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        [碩士論文] 胡凱
        美術 延邊大學 2018(學位年度)
        摘要:清晰的直覺——系列人體創作研究論文以介紹我的畢業創作作品為主要內容。通過對畢業創作作品的敘述、解答,來表達我作品的課題背景、研究內容、素材來源、作品的反映內容及作品的繪作過程等。為方便研究,將論文分為三個章節來描述。即第一章緒論、第二章創作過程、第三章結論。
          第一章緒論部分主要闡述論文的課題背景、研究內容,通過對什么是藝術的提問、回答來闡述自己的藝術觀點。藝術即直覺,是在生活沉淀中變的越來越清晰的直覺。并通過這種直覺用人體創作構成的形式通過畫面反映出來,和用怎樣的油畫技法反映出來。
          第二章本論部分內容主要包括:素材來源、作品的反映內容和作品的繪制過程。素材來源主要闡述自己創作素材來源于生活的直接體驗和生活的間接體驗。作品的反映內容和作品繪制過程主要闡述畫面想反映的思想內容和畫面的藝術追求,并通過怎樣的制作過程達到這種追求。這章為本論內容,再具體細節上做了很多描述。第三章為結論部分,是對整篇論文的總結,也是對自己在研究生三年學習和生活上作出的一個總結。
        [碩士論文] 郭婧
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:傳統裝飾表現中,“魚”是具有代表性的表現內容之一,以“魚”為題材的裝飾形象更是承載了人的許多情感寄托。傳統表現中將“魚”視為瑞祥之物,“魚”的裝飾表現大量存在于生活器物的表面,從出土的文物中可以得到證明。進入21世紀后,隨著社會經濟文化的發展,有關“魚”的裝飾畫表現也逐步受到越來越多的關注,并形成了豐富多樣的研究成果。在當下多元文化背景下,裝飾畫創作表現形式也趨于豐富、多樣。裝飾畫創作中選取傳統“魚”為題材,結合中、西藝術流派進行畫面及造型的“重組與再構”,從畫面構成角度出發,對“魚”造型表現形式進行探索。
          首先,對“魚”為題材的裝飾畫表現進行了概述,闡述“魚”的傳統文化屬性及裝飾畫創作表現重要的選題意義。
          其次,創作過程中重點運用“重組與再構”的裝飾表現形式,圍繞特定創作內容“魚”展開造型、空間表現形式以及裝飾性的探索研究。采用具象、抽象、意象的重組與再構進行創作,對畫面空間進行分割、布局,依據主體表達需要進行重構安排,強調平面化的裝飾空間。在當代多元文化交融背景下更注重主體性意識觀念在裝飾畫創作中的體現,通過對中國傳統裝飾性畫面以及西方立體主義畫面空間的重組與再構分析借鑒,并運用于“魚”裝飾畫創作當中。
          通過該課題創作實踐探索,力求將傳統的“魚”進行新的解讀以符合時代裝飾多元化審美需要。依據裝飾畫畫面的“重組與再構”方式從另一角度進行裝飾形式語言表現的探索。
        [碩士論文] 易思思
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:在中國當代藝術中“卡通化”繪畫已經成為一種獨特的藝術繪畫形式,在各類畫展中都能看見它的身影。卡通化的作品的快速成長,離不開它自身的獨特魅力,它的繪畫表現方式具有很強的可觀性,沒有過多繁雜的東西,場景多是虛擬的,超越現實生活的。
          從小到大,筆者對卡通總有著割舍不掉的情節。卡通作品因其簡單快樂的故事情節和可愛呆萌的人物形象深深吸引著童年時期的筆者,認為故事有趣、人物形象生動就是好的卡通作品。隨著年齡的增長,卡通的含義對于筆者來說也慢慢發生了變化,不再只是單純的注重畫面的美好,更多的是關注一種內在精神的體現,且其表現形式更貼近當下社會的審美標準。
          卡通與中國傳統繪畫本是完全不同的兩種繪畫,筆者長期受中國畫的熏陶,知曉傳統中國畫有著其他畫種所不及的特定的藝術形式和文化背景,筆者試圖將其與卡通化繪畫相互融匯,追求中國品味與卡通元素的整合。作品中將人物形象卡通化,并且讓傳統中國畫中“以形寫神、神形兼備”、“以白計黑、以無計有”、散點透視等元素融入卡通化繪畫中,力圖將兩種繪畫合二為一,在卡通化繪畫中找尋中國韻味,在中國畫中尋找卡通化,時刻在融合中國畫的傳統元素,包括中國畫的線條、色彩以及水墨暈染等。
          本論文分為三大部分,分別闡述了《尋·我》系列的由來,人物形象及作品風格的確定以及中國畫元素的介入及其效應。敘述了筆者在創作《尋·我》系列時遇到的系列問題及解決方法,為筆者以后的創作提供了一個明確的發展方向。
        [碩士論文] 魏萍
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:黑白裝飾畫不僅是繪畫的造型手段,同時還起著傳遞美感和表達情感的作用。隨著時代的變遷,黑白裝飾畫在傳統繪畫的基礎上融合了更多的西方寫實造型技術,用形體構成、色調選配、線條組合和明暗對比等藝術手段使黑白裝飾畫表現出更多的時代特征和獨立性。本文在對黑白裝飾畫表現技法進行傳承的基礎上,將畢業創作的三幅作品《城市》系列和自己大學、讀研幾年學習到的黑白裝飾畫的專業知識結合起來,具體地闡述黑白裝飾畫的表現技法。
          筆者的三幅作品《城市》系列組畫,以城市一隅為繪畫中心,展現了筆者對城市的認知與理解,表面看來是客觀描繪,但同時表達了自己對自然、理想生活的期盼,也希望在與觀者探討、分享裝飾技巧的同時可以產生情感上的共鳴。
          論文主要分三個部分:
          第一部分,介紹了《城市》這一系列組畫創作題材的源起,由“八卦城”引起了筆者對寧靜自然生活的向往,并根據筆者的創作思想選擇了相應的創作材料。
          第二部分,主要分析形式、技法在創作過程中的運用,筆者運用了歸納、夸張、點繪、線描這些基本的表現技法,結合均衡、對稱、節奏、韻律這些形式美的法則,同時在用筆與顏色的選擇上探索出一些新的技巧進行創作,并闡述了技法的運用與情感意境表達之間的關系。
          第三部分,概括了創作中用到的一些基本技法;總結了在創作過程中的創新與發現,并將這些技巧運用到以后的創作中去,希望創作出具有特色的黑白裝飾畫。
        [碩士論文] 張丹
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:本文旨在通過研究裝飾性水彩畫中不同媒材與技法的運用來表達創作者的情感和表現畫面的視覺效果。將材料和技法的特性發揮地淋漓盡致會使作品的表現力和生命力得到充分的展現,畫面的感染力和視覺效果也會大大增強,在這個過程中,藝術的“形”與“神”相統一為日后的創作有理論所依托,更深賦實際要旨。為了達到這一效果,筆者通過以下四個階段進行研究:
          第一章,首先對裝飾性水彩畫的多元性進行介紹,包括對水彩畫的“水味”、媒材、技法等多樣性進行分析;其次,敘述了裝飾性水彩畫的實驗意義。
          第二章,具體分析了畢業創作中創作的構思和創作材料的選擇與技法探索。
          第三章,主要從媒材的選擇與技法的探索中并結合創作具體分析了“沙與色”的融合、“鹽與水”的分解變化、“水味”的韻律變化,并且著重對創作過程進行詳細闡述。
          第四章,闡述了畢業創作整個過程完成后的體會,總結在運用媒材和技法進行創作時要多加思考,不是機械的去模仿前人的繪畫手法,而是去探索多種材料和技法的運用去表現裝飾性水彩畫。要將理論與實際相結合進行創作,給裝飾性水彩畫帶來更多潛在的可能性,為更好的表現裝飾性水彩畫獨特魅力提供幫助。
        [碩士論文] 潘慧敏
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:在這個不斷發展的社會中,繪畫藝術的綜合性、多元化、實驗性已逐漸成為主流,并在藝術界產生了巨大的影響。丙烯媒介作為一種新型的化學合成乳膠劑,既能與水結合,又能與油相溶,還具有耐久性,讓作品能夠永久性的保存,所以丙烯媒介具有光明的前景。媒介除了丙烯顏料以外,還包括水、鹽等其他物質材料。在這樣的背景下,掀起了藝術界關注丙烯的熱潮。由于丙烯裝飾畫語言的轉變,使得肌理在丙烯裝飾畫中的呈現越來越成為倍受關注的對象。肌理在丙烯裝飾畫創作的過程中有著不可或缺的作用,它既豐富了丙烯裝飾畫的表現形式,又延伸了丙烯裝飾畫的創作手法。
          近些年,丙烯媒介已經被運用到越來越多的領域,如水彩、油畫、漆畫、壁畫等。丙烯媒介使得畫面不易被氧化,產生變黃、變硬、龜裂等現象。本文針對這一現象,擬從實驗性的視角出發,研究丙烯與水、鹽等其它媒介交融時所產生的效果,來加深人們對自然物象所呈現出的視覺語言的認識,從而體會出丙烯媒介應用到裝飾畫中所產生的獨特肌理美和水味美。論文主要分三個部分:
          第一章,首先介紹丙烯媒介與“水味”的實踐,包括水與色的融合,水與紙的滲透,和水與筆的結合;其次,從丙烯與“水味”實踐的不同現象著手,梳理丙烯與“水味”實踐所得到的不同成果。
          第二章,主要從雪花肌理、摩擦肌理、流淌肌理這三個方面著手,分析了丙烯裝飾畫中肌理的表現形式,使得裝飾畫具有渾然天成、惟妙惟肖、精彩絕倫的藝術效果。
          第三章,探討了“水味”和肌理在創作中的運用。圍繞筆者所創作的《北冥有魚》、《以無勝有》、《琢物》系列作品為題材進行討論,深刻的分析了水味和肌理在丙烯裝飾畫中的重要性,加強對技法的探索,確立了丙烯裝飾畫語言的研究方向。
        [碩士論文] 金千
        美術 揚州大學 2017(學位年度)
        摘要:隨著時代的發展,漆畫藝術也產生了飛躍。現代抽象漆畫作為一個新興的畫種,也是現代藝術表現形式之一,逐漸被人們接受和喜愛。漆畫作為我國應用最早,受外來影響較少的傳統工藝。在不同的時期,都以自身獨特的藝術魅力向世人展現它的風采。受到中國的影響,日本、法國及越南等國都對漆畫藝術有著一定的研究和的應用。這對現代抽象漆畫的形成與發展,打下堅實的基礎。
          抽象漆畫作為一種獨特的畫種向世人展示其獨特的視覺魅力,它不同于傳統漆藝裝飾中所表現的圖形和紋樣,而是將具有抽象意味的表現也廣泛運用其中,逐漸成為現代漆畫形式表現語言新的出發點。相比較于傳統漆畫造型而言,抽象漆畫更多關注于畫面的視覺形式語言表達、色彩的搭配與對比、不同材質所表現出的不同視覺肌理效果以及創作過程中一些綜合材料的運用,體現漆畫獨特的形式表現語言,即“一半天色,一半人為”的特征。不以再現對象為目標,而是將情感及理念融入視覺效果之中,借漆畫材料獨特的形式表現進行創作,這正是其獨特的藝術表現力所在。
          創作中濕畫技法采用大面積的整體布局,減弱圖形的主觀視覺定義。其間顏色浸染、交融的過程中需要對其進行人為的控制,并觀察其自然流動與暈染的效果及時控制使其固。偏重于自然力的視覺圖像再現,即在于其豐富變化的視覺形式,將不刻意不做作的畫面的結構關系深藏于形式表達之中,傾向于對畫面形式節奏及韻律的體現,強調輕重、緩急、奔騰與羈靜等效果,畫面形式意味將觀者的思緒與情感也帶入其中。抽象的裝飾漆畫,在綜合材料的選擇及技法的使用上也進行了新的嘗試和實驗,對濕畫技法的認識及把握也需要通過反復實踐而獲得。同時也試圖將中國書法中的水墨韻味融入其中,體現個性化語言。在結構上,本論文主要分三個部分:
          第一章,首先介紹現代抽象漆畫創作的表現特點。結合現有研究狀況,查閱相關資料后,從現代漆畫的表現形式及特點、審美特點及傾向等方面進行探索闡述。
          第二章,圍繞創作表現要求及作品進行分析說明。主要包括作品的創作理念及形式要求、對經典抽象作品的鑒賞和分析、針對濕畫技法在作品創作中的特點和把握、作品創作中濕畫技法運用及思考。
          第三章,濕畫技法在作品創作實踐中的應用及反思。主要討論實踐過程中應注意的可控與不可控因素,以及相關問題的解決處理方式。
        [碩士論文] 曹亞寒
        美術 山東建筑大學 2017(學位年度)
        摘要:自油畫傳入中國以來,面對東西方繪畫語言的不同和審美文化的差異,中西方繪畫創作產生了交融和分裂的變化過程。中國的油畫家們積極吸收西方繪畫的精華部分,形成了自己獨特的繪畫風格。與此同時,中國油畫內部面對西方的繪畫思想和繪畫語言也產生了不同的油畫創作方向。畫家們對油畫有著不同的見解,形成不同的分類和風格。中國油畫的發展和定位成了當代藝術家們關注和爭論的焦點。
          本文以創作學習的過程為主要線索,以文獻研究法和經驗總結法為研究方法,在“行知合一”的原則下,研究“意象”在油畫學習過程和油畫創作過程中的應用。通過對繪畫的學習來研究創作中意象油畫創作的審美問題,表達對當今比較熱點的繪畫風格“商品化”的問題和意象油畫中的情感表達問題上的看法。主要目的在于運用在創作中的體會來指導新的油畫創作。通過對意象油畫的研究,總結“意象”在畫者思想情感表達中的關鍵作用,體現油畫本土化和民族化的發展過程,從而研究如何將意象運用到創作之中去,使創作更加突出作者自身的繪畫個性。進而希望能夠啟發畫者在油畫創作中進行思想傳遞。期望通過本文對意象油畫在創作的體會,進一步的研究中國意象油畫的價值判斷、審美標準、商品化等社會問題,并能運用這些理論指導油畫創作。
        [碩士論文] 蘭迪
        藝術學理論 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:現代性的體驗從一定程度上說,就是對我們本身既定的許多觀念,諸如理性、人文精神、科學、傳統等等思維傳統的進一步反思。所以我們看到,藝術家個體總是和時代發展相糾結,無論是牢牢捍衛過去的觀點或是極力推陳出新,都是經驗復雜性的體現。為了闡釋的需要,本文主要針對當代藝術家應天齊三十年的藝術脈絡為主要分析目標。試圖通過針對應天齊個案的記述、梳理和分析,解讀于再認識現代性歷程下呈現的藝術文化形態及其深意。
          本研究梳理了三十年來應天齊的藝術創作幾大突破及其歷史淵源,剖析了藝術的觀念、形式、方法的演變過程及其原因。與之相對應的研究范圍,一方面是針對藝術家個人的藝術創作,另一方面是與應天齊創作產生聯想和對比的藝術觀念及美學形態,其中重要的是通過分析外在形式邏輯,去理解藝術家內在觀念的價值所在。作為第一個受邀在威尼斯建筑雙年展上舉辦個展的華人藝術家,應天齊其作品中透露出的不可捉摸性與游弋性,從某一個角度也折射出了中國當代藝術家們的許多共同特點:他既糾纏于過去,不能完全自拔,但也向往于大踏步的前進,所以在過去與未來之間,他現在身在何處,現在如何做都是一種不確定的和猶豫的摸索狀態,這種狀態恰恰說明中國現代主義的道路,從經歷到呈現都是一個運動的過程。面對傳統中國和現實中國、個人主義和集體權力,藝術家自身的搖擺和選擇不可避免地呈現出一種現代性的姿態。而本文基本目的,是對于某些藝術現象進行以點帶面的記敘,對其產生的成因、文化內涵及其存在的矛盾性予以分析。最終得出結論,無論是語言學還是語用學的轉向,相當程度上都隱含著“現代性轉向”這一概念。而最終藝術家的豐富性、復雜性、矛盾性恰恰組成了當代藝術現代性的張力。從中國的歷史語境里邊回溯中國當代藝術的發展,通過個案研究來探討中國的藝術語言和思維狀態,應天齊及其藝術創作的確提供給我們很多可被討論的空間。
        [碩士論文] 石旭
        美術 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:在這個圖像影像化的時代,電子媒體成為了我們日常所用最多的新興媒體,科技的發展不僅僅影響到了我們的生活,也影響著藝術家的創作。在版畫實踐中,我思考到版畫的媒介問題,以及媒介概念下的制作方式和傳播方式與當今時代的關系,在這種關系之下,版畫的語言、概念也在不斷的延伸與拓展,我們需要明確這些變化。數碼媒體成為了藝術的重要手段之后,科技手法一定程度上拓寬了版畫語言、概念、媒介的改變,不僅拓展了版畫的制版方式、傳播方式還拓寬了觀看概念。電子媒介突出了圖像的復數性,同時使傳播更快捷,閱讀方式也從紙張變成電子屏幕,圖像也可以變成動態影像。
          本研究認為,數碼時代的版畫相對于傳統版畫及僅依靠數碼制版輸出的數碼版畫,最重要的變化是在版畫里的時間變化。版畫時間從平面靜止時間轉變成了數碼時間。文中分析了繪畫、版畫以及數碼的時間構成,發現前兩者都是瞬時性的時間點的表達,為了延長時間概念在平面上的表達,藝術家們做出許多嘗試,其一、在同一平面中表達同一物體的多個動作點;第二、在平面中塑造一個物體的連續運動痕跡,但是其一個是想象空間的時間,例如瑪格麗特的超現實主義等,一個是痕跡的時間,例如波洛克的行動繪畫。但他們時間的最終呈現方式還是依附在架上平面,而電子媒體的出現,可以將瞬時的時間點串聯成時間段呈現在類似畫布的熒幕之上,其不同于上面兩種在二維平面表達時間的方式,于是擺脫了想象的、痕跡的時間表達方式,將整個時間過程敘述出來,使得畫面的時間是一個完整的時間段。
        [碩士論文] 李佳藝
        美術 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:絲網版畫的創作語境十分的豐富,與其他畫種相比也別具一格。但是目前的絲網版畫創作對技術因素的過于依賴,創作者自身對藝術本質的疏忽和對創作意識的狹隘,而顯得作品的意蘊和內在精神略顯蒼白。因此,注重對絲網版畫創作精神內涵的追求,強化絲網版畫家的主體意識,加快絲網版畫立足傳統向現代語言形態的轉換是刻不容緩的。在絲網版畫創作中我試圖融入悲觀主義精神、個人情感,以悲觀主義的情感藝術語言表現當代絲網版畫的魅力,它是從當代文化心態、審美取向中在版畫藝術形式文化層面上的突破,至此探討絲網版畫中對于情感表達方式與作用的命題。
          本研究以悲觀主義為作品情感表達的概念,以我個人的絲網版畫的創作作為貫穿全文的主線,以畢業創作過程或者作品為研究對象,對自己關于悲觀主義的創作思想理念與創作過程進行詳細闡述。結合我的求學經歷,社會閱歷,自己的創作風格,闡述自己創作中悲觀主義的生命情緒,以此希望對絲網版畫中的情感表達有更進一步的挖掘。
        [碩士論文] 黨秦魯
        美術學 青島科技大學 2017(學位年度)
        摘要:嬰戲圖作為中國風俗畫或者人物畫當中一個比較小的門類,近年來得到學界關注。《百子嬉春圖》是宋代蘇漢臣的一幅嬰戲圖代表作品。通過研究《百子嬉春圖》,力圖能夠以點帶面,更加清晰、細致的了解宋代嬰戲圖的背后的人文風俗、審美意涵以及它對后世的影響。
          第一部分是從嬰戲圖的概述出發,分別對嬰戲圖的內涵,嬰戲圖的歷史以及宋代嬰戲圖繁榮的原因進行梳理。
          第二部分是對蘇漢臣與《百子嬉春圖》的分析,將《百子嬉春圖》分為了庭院前景、庭院后景、亭臺活動場景,在對其一一進行評述的基礎上與宋代嬰戲其它作品進行對比,以尋找宋代嬰戲圖在畫面內容題材上的共同點,以及不同的表現手法。
          第三部分是對《百子嬉春圖》的審美分析,分別從藝術語言,佛教文化,雅俗共賞等三個方面對其進行剖析。
          第四部分是總結歸納宋代嬰戲圖對后世的影響。
          本文以《百子嬉春圖》為主線,并在此基礎上進行了大量的引證、綜合分析、比較分析等研究方法,由此對宋代嬰戲圖有了更具體細致的認識。嬰戲圖不僅體現了宋人高超的技藝,更寄托了人們對平淡純真的向往,嬰戲文化所蘊含的寶貴藝術價值更是值得我們去探索發現。
        [碩士論文] 楊加勇
        美術 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:20世紀的中國油畫藝術經歷了從學習、引入到本土化發展的主要階段。時至今日,經過幾代油畫家的不斷探索與互有傳承的藝術實踐,中國意象油畫已成為當代中國畫壇富有勃勃生機的重要創作力量。意象油畫創作者們以自身的傳統文化積淀為基礎,融匯中國傳統繪畫觀念與富于文人精神的筆法、墨法以及西方油畫材料與技法,并結合當代文化環境下的體驗與感悟,在油畫藝術創作中呈現出中國本土的風貌。將具有東方性的意象美學觀融于油畫創作中,找到了一種具有傳統東方性的描繪事物,抒發情感的方式。
          本研究通過梳理“意象”觀在中國傳統文化、傳統美術創作中的流傳,分析“意象”式藝術創作觀念的特質,并且以20世紀早期、20世紀下半葉以及當代為時間分期梳理了意象油畫的發展脈絡,重點以個案分析的方式突出當代中國意象油畫在對象選取、筆法使用、表達方式三個方面對中國傳統繪畫觀念的借鑒與演化。既注重畫面視覺層面的風格結構,又注重對其深層文化基因與精神指向作以分析。在此基礎上,結合20世紀中國藝術發展的整體,對意象油畫作為“東方性的繪畫語言”在“推進油畫藝術本土化、當代語境下的發展前景以及發展中顯示出的部分問題”三個部分作以判斷,最終得出結論。
        [碩士論文] 楊倩云
        藝術設計 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:漆畫是以漆為媒材的表現語言創作,是繪畫與工藝之間兩者的結合。通過漆畫的發展探索,現代漆畫作為純繪畫藝術語言表現,對其意境營造的探索研究和開發,歷來都是漆畫藝術備受關注的焦點所在。繪畫意境的優先是漆畫創作的前提宗旨,它在學術上也是極為重要的。那么如何通過漆畫的繪畫語言、材質語言、圖式語言等為漆畫創作帶來豐富多樣的藝術表現形態以及畫意畫味。
          本文一共五個部分。第一部分為緒論,主要從“國內外現狀”、“研究的目的和研究的內容”兩個方面論述,宗旨在于對畫境優先的繪畫性美學境界的追求。只有在這樣的前提下,才能體現漆畫創作的純粹性價值。而對于畫境優先前提下的漆媒表現的研究正是繪畫藝術的重要研究課題。對于漆畫畫境的研究,除了對一般規律性和特征的營造表達以外,本文還提出要重視漆畫創作的獨特性:漆畫的圖式、漆畫的材質美感、漆畫的純粹性以及后續工作的展望這些都是構成漆畫獨具一別的因素。這也是本文研究的目的和主要內容所在。
          第二部分圍繞畫境的優先性這個課題展開,首先對何謂畫境進行闡述;其次進一步闡釋概括傳統山水畫的意境,通過對山水畫的研究引出本次畢業創作的中心和初衷。再者對何謂優先進行解釋,是繪畫,是畫味。文中始終結合并貫穿著漆畫創作展開論述。
          第三部分,這個部分包括兩點:其一,探討何謂語言,構成漆畫圖式語言的重點還是依附于“畫境優先”(即“畫在漆先,藝在技前”),“圖的放松,質的看重”。其二,何謂相應性,是繪畫又是一種心境,是一種情緒的自然流動。創作的技藝表現很多時候都是非預設性的、非慣例的,繪畫的思維在創作中具有決定性作用,在此繪畫思維意識便成了作品成功的前提保障,這也是以畫制漆,而非以漆制畫。
          第四部分,解讀現代漆畫繪畫性的特點,可以從兩個方面來敘述:第一,從漆畫自身出發,探討漆畫的材質美感,這也是一直以來漆畫創作備受關注的點,材質的美感,特殊性也讓漆畫創作增添了幾分色彩。第二,從漆畫作為純繪畫的純粹性方面講,那么漆的意義并非只顯示在漆層的反復堆疊、髹涂和研磨中,漆所需要的所有工藝和步驟都有其必要的意義,因為漆受自身材料條件的限制,注定了漆需要同其他材料結合來展現圖像。漆從業者一定要探索到漆與自我的天然聯系,使用恰到好處的手段,使漆成為材料間聯結的橋梁,使之相得益彰。
          第五部分,是文章的結論部分,展望漆畫發展的未來,從我的創作探索過程中體悟到繪畫意識在現代漆畫藝術上的決定意義。現代漆畫以漆而畫,意在畫境,是對形上精神追求所致。
          在漆畫創作中,要尊重漆畫不同于其他畫種的特殊美感,材質的獨有性、技藝的特殊性的表現,以圖取質,以畫施技,畫在漆先,藝在技前,這樣的漆文化的藝術精神才能更加深入地、內在地傳承與發展。實現“畫——技”和諧,“技——畫”一體的藝術渾成關系,如此才能為現代漆畫的發展拓寬道路,才能真正彰顯漆文化的博大精深與不息精進。
        [碩士論文] 陳思宇
        藝術設計 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:現代漆畫自20世紀40年代產生并發展起來,作為一門新興的畫種,還非常年輕,在語言探索到圖式形成都不完善。沒有形成自身的圖式的,其圖式必然是從其它畫種“拿來”的,——可以說,界內連漆畫圖式的建立這一意識都還未樹立更遑論圖式的建構了。在語言質材上就更不用說了,多少畫者都會癡迷于材料,但他們可能都忽略了自己作品中“圖式到質材的融匯”的這一重要過程,而這一過程的學理內容的豐富性讓人更是大吃一驚,我從我自身的創作中也發現了此一驚喜。以自身創作的漆畫作品為例來論述圖式與質材是如何融匯的,它們兩者融匯之前的磕磕碰碰使我的創作進入了這一探索。“圖式”與“質材”本身是兩個獨立的藝術范疇,當它們在漆畫中相遇時,必然產生碰撞,在這碰撞中取長補短,達到相輔相成的效果,它們的相融,可以是全然符合,也可以是局部符合。圖式的審美與質材語言的契合中,圖式始終是靈魂,而漆畫語言的媒介其實就是重要的圖式,即“隱圖”;而圖與質的匹配——遒勁,二者的融匯可謂是“天人合一”的恰到好處。
          我這里既然提出了“圖式問題”,然后也找到了解決辦法——“圖式的線性表達”。當圖式線性滿足了漆畫語言:以漆為主,包括一些很豐富的硬質材料,每一種語言都自成特色。——產生的結果:因為圖式建立以后,漆畫語言因此得到了極大的自覺,得到了美學的豐富和充足的表達。
          當漆畫語言單一的時候也許可以不考慮“圖式問題”,但,一旦進入更深層次的思考與創作時不得不提出“圖式”的重要性。可以這樣直白地講:你的作品不需要圖式的,這個問題也就不需要提出,凡是有豐富材料,有需要圖式或圖形來整合的,“圖式問題”的提出是必然的命題。在我的畫作里,就必須提出“圖式問題”,以“圖式的線性表達”來融匯我的畫面效果。
        [碩士論文] 王旺
        油畫 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:當代語境下,中國與西方繪畫面臨著并存與挑戰,本土文化需要我們自信和爭取,文化的強弱取決于本民族藝術家對自己傳統文化的堅守與自我審視的能力。當下,市場的經濟繁榮、藝術活動的頻繁、網絡媒體的催生,讓當代繪畫的審美觀念變得異化,圖像的泛濫,使繪畫圖像走向兩種極端,一是只注重觀念而不重視技術,另一方面只注重技術而輕視觀念的繪畫,這是當代觀念下繪畫圖像出現異化的現象,前者注重畫什么,后者注重怎么畫,極少有將二者之間緊密聯系起來,這是當代繪畫與裝置行為等觀念藝術并存發展的必然結果。另一方面,市場的介入,學術展覽后面隱藏著商業的推手,讓學術展覽被商業取而代之,以至于繪畫的學術價值處于尷尬的狀態,學術與商業之間的較量導致繪畫的多元并存。繪畫作為人文學科的一部分,凝結著情感、個性、修養的精神橋梁,意象油畫作為當代藝術的重要組成部分,我們不得不審視它當下的價值和意義,它的價值主要體現在是否有利于繪畫的良性發展。意義在于面對紛繁的藝術世界,我們對繪畫的學術價值的判斷,繪畫的堅守與創新。意象油畫經歷了現代繪畫的艱難時期,“八五”新潮的洗禮,經過現代畫家的探索與實踐,獲得了引人矚目的成就,但題材傾向于對自然景觀的成就,這是傳統繪畫與現代繪畫的特殊時期,也是特殊歷史階段發展的必然結果,究其原因,這是與畫家的生活經歷密不可分的,近現代畫家大部分都是從傳統文化的熏陶中走出來的,從骨子里講,這些畫家血脈里蘊藏著傳統文化的基因,有意無意之間流露出對傳統繪畫的認知,20世紀初期,這些畫家中間大部分畫家留洋深造,接受過系統西方教育模式,面對西方的油畫媒介,他們更習慣于運用傳統繪畫的審美方式去傳達繪畫的意境。而今天我們看來,我們得用包容的態度是審視特殊歷史時期美術的實踐成果。正因為有了前輩藝術家的鋪墊,才促進了當下繪畫的繁榮。在新世紀的今天,意象油畫經歷了百年的發展與流變,趨于成熟,無論是語言上、觀念上都取得可觀的成就。但新世紀的意象油畫家群體與現代畫家相比,修養上遠不如現代畫家,但在技術與觀念上是超越的,原因有以下幾點:首先,現代畫家與新世紀畫家的身份不同,審美上出現的差異,導致意象油畫傳達的情感有別。其二,新世紀當代意象畫家注重圖式的精神性,而現代畫家注重書寫的精神傳達,這是當代意象油畫與現代油畫本質上的區別。再次,當代意象畫家效仿古人的創作方式,走入名山大川、市井鄉野處尋找創作靈感,借景抒情抒發胸中意氣,值得欣慰的是當代意象畫家通過努力實踐取得一些成就,但遺憾的是對于人與社會之間達到技術的“意境”與“觀念”之間高度統一的畫家仍然極少有成就者。
          本研究從傳統文人畫的思想出發,傳統繪畫“意境”的演變與當代語境中“意象油畫”的意境來對比研究。分析文人畫的獨立分科,在山水、人物、花鳥寫意繪畫語言特征以及取得的成就,在繪畫上是怎樣獲得意境與表現意境。總結得出,封建社會傳統文人畫家是通過描繪自然界中的物象,達到“以物寄情”的理念,來表達畫家對生活環境的周遭,表達畫家對社會觀、人生觀的態度。所呈現意境素雅、高尚、內斂、富有文人氣息。20世紀初期,現代主義時期,畫家面對中西文化的碰撞、一些有識之士為本土繪畫而擔憂,出現了傳統繪畫的改良運動,畫家面臨著創新與堅守、寫實與寫意之間的挑戰,間接之間,現代主義畫家與傳統文人畫家相比,現代主義畫家更富有社會責任感,而不同于文人畫家對于繪畫屬于自娛。現代畫家在傳統繪畫的改良中誕生了“寫意油畫”,新時期才更名為“意象油畫”,前者是注重寫意的精神,后者是注重圖像傳達的精神。在一定的程度上講,“寫意油畫”是一種嫁接風格,語言上借鑒中西繪畫所長,既吸取了西方的寫實風格的長處,有凸顯了傳統繪畫的優點。特殊的背景下,寫意油畫起到了承上啟下的作用,為新世紀的新風格“意象油畫”的發展作了鋪墊。現代畫家以大自然為母體而引發創作靈感,畫家通過“寫景”與“寫物”來傳達繪畫精神,這種“寫”的方式盡管在美術史上呈現出它該有的價值和意義,但要真正進入當代繪畫的范疇,“寫意”中的“寫”這種表現方式已經成為過去式,在意象油畫中成為圖式中的一種手段和元素。真正的“意”不僅僅是傳統繪畫精神方面的遺存。而是當代語境下關注社會、關注民生的人文關懷,在人與社會之間達到一種共識,反映當代社會,在社會活動中發現真善美的渴望與追求。這才是當代語境下圖像的精神,僅僅只靠“寫”的精神來傳達觀念是單薄的。當下,意象油畫不但需要“寫”的精神性,而且還要通過“寫意”來傳達繪畫的觀念。將二者之間高度有機結合起來,強調圖式的觀念與寫意的精神來表現人與社會之間的精神橋梁。這才是當代語境下“意象油畫”真正的價值。
        [碩士論文] 楊雨婷
        美術學 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:水彩起源于歐洲,迄今為止已有300余年歷史。從發展初期以草稿、小插圖等形式出現,到成為具有豐富表現技法的獨立畫種,再經過20世紀伴隨著眾多藝術形態發展的腳步逐步完善,水彩的語言形式日漸豐富,并且還在不斷地演變和發展中。目前,中國的水彩已經逐漸擺脫“小畫種”、“輕音樂式的畫種”的標簽開始走向全面的成熟期:造型手段、藝術樣式、風格特征、審美取向......畫種間的交融滲透促進了水彩的發展,水彩畫在表現力、語言形式方面都取得了長足的進展。水彩這個畫種正向世人展現出極大的兼容性和發展潛質。縱觀現在的建筑、插畫、服裝、設計、新媒體藝術等藝術領域,水彩表現無一不滲透其中且成績斐然。這正是筆者研究和實踐探討之水彩藝術兩大領域:其一:純藝術領域,水彩作為架上繪畫的歷史發展以及水彩藝術的主體創作范疇;其二:應用藝術領域,在水彩發展史的基礎上選取代表性的歷史時期對其應用性方面的拓展進行橫向研究,從傳承與開拓的角度進行對比分析----水彩的社會適應力(實用價值)和廣泛的認知度,同時對其發展前景做出展位,以期能夠拓寬水彩藝術的發展空間。
          本研究從水彩的純藝術領域出發,由水彩的發展引出水彩的實用價值,借由純藝術領域的水彩本體語言的發展來理解分析水彩表現推動其在其他藝術領域的發展。、在水彩發展史的基礎上選取幾個代表性的歷史時期對其橫向研究,從藝術性與實用性的角度切入,通過對縱向傳承與橫向發展的兩條脈絡的整理分析,以期能夠更加全面、直觀地為水彩藝術創作者提供參考。
        [碩士論文] 劉鎮
        美術學 山東工藝美術學院 2017(學位年度)
        摘要:本文屬于美術學范疇,采用圖像分析法,通過對上海劉海粟美術館館藏油畫作品的實地考察,研究劉海粟油畫作品及其作品的意蘊和價值。劉海粟的油畫作品將中國傳統水墨畫中的筆墨情致巧妙地融入,呈現出的意象表現性風格特征對中國油畫語言的豐富和發展起到了一定的促進作用。劉海粟油畫作品中的意象表現風格,打通了中西藝術之間文化隔閡,在保留油畫語言魅力的基礎上將中國畫的韻味融入,這有利于促進中國油畫民族化進程,對后來者有很好的啟示作用。按照“學習歷程-風格特點-價值和影響”的關系構筑成文,首先從劉海粟西畫、中國畫的學習經歷分析劉海粟藝術風格逐步成熟的原因;其次結合上海劉海粟美術館館藏油畫作品,分析比較不同時期的油畫作品的形式特點和精神內涵,較為深層次的理解劉海粟的油畫藝術;最后從對意象表現性油畫的啟示、對筆者今后創作的影響等方面,簡述劉海粟油畫作品的藝術價值和啟示意義。
          本研究分為三個部分:第一部分簡述了劉海粟的繪畫生涯以及其作品的存世狀況;分析了上海劉海粟美術館的館藏作品現狀及其作品的分類。第二部分以劉海粟繪畫生涯的三個時期為主線,對上海劉海粟美術館館藏油畫作品進行歸類整理和研究,細致的分析其油畫作品的繪畫特點和表現技法,論述了劉海粟受西方繪畫的熏染、中西融合的探索、民族元素的運用三個時期的藝術創作觀點。第三部分著重從劉海粟的油畫作品分析他中西融合的油畫風格的啟示意義,并研究其油畫作品的價值。
        [碩士論文] 簡丹
        美術學 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:近年來,隨著水彩藝術在中國的推廣與普及,水彩畫的創作語言日益豐富,中國當代水彩創作中涌現出一系列體現設計元素和設計趣味的新穎之作。雖然國內寫實水彩依然是主流,但是已經出現了多元化新面貌的端倪。大量的平面化抽象,裝飾,綜合類的作品已經開始涌現,許多水彩畫家擺脫了以往僵化的思維模式和表現方式,開始不斷拓寬對水彩畫本體語言的認識,讓自己的藝術觀念和造型語言更加豐富不落后于時代的發展,給中國當代水彩創作帶來新的推動力量,讓其煥發生機和活力。這種帶有平面設計感的創作是藝術家試圖反映事物的本質,也是對新穎藝術表現形式的開拓和追求。這種別具一格的水彩創作方式,豐富了水彩創作的語言,為中國水彩創作注入新的生命力,對中國當代水彩畫多元化有著舉足輕重的意義,是值得深入研究并鼓勵的形式語言探索。
          本研究分為五個部分:第一章節主要剖析當代水彩的現狀,以及研究設計元素融入當代水彩創作的創新意義,第二章節是本論文的中心章節,著重分析設計語言和設計法則在水彩創作中的運用,第三章節則討論設計語言在國內和國外的發展形態,解析中國當代水彩對設計語言在造型,色彩,空間上的借鑒。第四章主要分析設計語言融入中國當代水彩創作的創新意義和現實意義,這種繪畫的新形式成為當代水彩創作走向現代化的圖式符號。第五章是思考與總結,設計語言的融入使中國當代水彩創作擁有更加廣闊的創作空間,增加了當代水彩創作的活力,是當代水彩藝術在創作思想、創作題材以及表現形式上的創造性革新,使其表現風格更加多元化,作品內涵更加深刻。
        [碩士論文] 李琪
        美術學 四川美術學院 2017(學位年度)
        摘要:油畫作為外來畫種,被引入中國僅僅400年之余。但有趣的是自中國近現代美術史到今天中國的各大當代藝術展覽中,油畫作品都占據著很大的比例。而敘事作為油畫創作的傳統,在中國20世紀初至改革開放前這一段特殊時代語境下,被賦予了新的內涵,也衍生出新的視覺機制。然而在當下這樣一個信息傳播飛快的時代背景中,我們時刻可以清晰地感受到傳統的敘事模式已從繪畫的主流中褪去,藝術不再是僅僅服務于神話、宗教、政治的產物,進而這種宏大的、主題先行的文學敘事轉向個人敘事,這種更個體化的敘事為藝術家的創作提供了自由的環境,由此衍生出繪畫由主題性、文學性繪畫敘事走向對觀念藝術、圖像符號化、繪畫本體語言的追求。因此,筆者想對中國油畫歷史進程中敘事性的演變這一領域進行分析解讀,理清在追求筆墨情意的中國,敘事性油畫為什么會突然占據如此重要的地位?又為什么會在上個世紀80年代出現一個斷層?而在當代油畫中,我們似乎又看到了敘事性的回歸,這時繪畫中的敘事和傳統的敘事又存在怎樣的差異?同時希望在對這些問題的探討中,能夠深刻理解到繪畫主體與繪畫主題、繪畫主題與繪畫本體語言之間的辯證關系,為自身的藝術創作提供參考和借鑒。
          本研究分為五個部分:第一章對中國敘事性油畫的研究概況作了簡要的陳述,說明研究論題的目的和方法。第二章分別闡釋了敘事、敘事性繪畫的概念,并對敘事性美術的類型作出具體分析。第三章是論述中國20世紀初到80年代末的敘事性油畫,包括“美術革命”的興起----1949年之前的敘事性油畫、從美術革命到革命美術----1949至1976年的中國油畫、對“敘事”的反叛----80年代的繪畫三部分內容。對中國近現代不同歷史階段敘事性油畫創作的背景做了大概的鋪墊,將重心集中在對不同歷史階段具有典型代表性的油畫作品分析,從作者意識形態、繪畫主題、繪畫語法、視覺機制論述敘事性的演變,以及相對單一的審美范式的確立,為下面中國當代繪畫敘事性為什么會呈現如此多元化的現象鋪墊了歷史背景。第四章是解讀敘事在中國當代油畫中的具體運用。以部分藝術家的藝術實踐作為案例,包括真實的“現實主義”、敘事作為繪畫的材料----觀念繪畫、隱藏的敘事、微觀敘事、被物質化的敘事五部分,對敘事在當代油畫中是作為藝術家創作的一種材料而非傳統油畫中敘事支配繪畫創作進行具體分析。第五章是對敘事性在中國傳統油畫與當代油畫差異的總結并由此延伸出主題敘事與繪畫本體語言之間的矛盾,即文學敘事是繪畫這一媒介本身所無法承載的。
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