• <optgroup id="1x161"></optgroup>

  • <acronym id="1x161"></acronym>
    <legend id="1x161"></legend>

        綁定機構
        掃描成功 請在APP上操作
        打開萬方數據APP,點擊右上角"掃一掃",掃描二維碼即可將您登錄的個人賬號與機構賬號綁定,綁定后您可在APP上享有機構權限,如需更換機構賬號,可到個人中心解綁。
        歡迎的朋友
        萬方知識發現服務平臺
        獲取范圍
        • 1 / 17
          (已選擇0條) 清除 結果分析
        找到 337 條結果
        [碩士論文] 孫多中
        音樂 南京師范大學 2018(學位年度)
        摘要:歌劇大師普契尼是十九世紀西方的歌劇代表人物之一,由他創作的歌劇至今成為世界各地劇院廣為流傳的經典作品,其中就有我們所為人熟知的《圖蘭朵》、《托斯卡》、《曼儂萊斯科》、《蝴蝶夫人》以及《藝術家的生涯》等最為著名。
          歌劇《藝術家的生涯》(又名《波西米亞人》)是奠定普契尼作為歌劇大師地位的一部名歌劇之一。本文從作曲家的創作背景和歌劇的劇情鋪展而開,同時基于劇中魯道夫的這一人物形象為基礎進行延伸。按照作品的曲式結構對詠嘆調《冰涼的小手》進行細致的演唱分析,并結合自身音樂會上的實踐體會進而對如何唱好《冰涼的小手》和詮釋魯道夫這一人物做初步性的探究。全文共細分為三大章:第一章以普契尼生平創作、《藝術家的生涯》的創作緣由來進行研究闡述。第二章以魯道夫的人物塑造展開進行研究分析。第三章基于第一章、第二章的研究基礎上來對詠嘆調《冰涼的小手》進行演唱分析。
        [碩士論文] 張敏
        外國語言文學;英語語言文學 南京師范大學 2018(學位年度)
        摘要:《巴爾的摩旅館》一經問世,便獲得觀眾和評論界的高度評價,使蘭福德·威爾遜迅速躋身于當時的美國杰出青年劇作家之列,同時也引起全國觀眾對圓形輪演劇院的關注。
          本文主要借助列斐伏爾的空間理論,解讀時空交織下的《巴爾的摩旅館》,聚焦旅館在過去、當下與未來所演繹的都市變遷。首先,從空間與地方,空間與回憶的角度,分析研究了人們記憶中曾繁華一時的巴爾的摩旅館。隨著城市化進程的推進,懷舊主題在威爾遜的作品中頻頻出現,揭示出都市人的當下困境。其次,宏觀的建筑意識形態以及微觀的社會權力都對不同時期的都市空間產生各種影響,從而闡釋旅館為何會面臨即將被拆除的命運。盡管劇作背景設置在20世紀70年代的巴爾的摩,但這也可能發生在任何時期的任何城市。每一個城市都存在著這樣一群邊緣群體,都上演著類似的城市重建與更新。再次,分析探討了劇中差異性都市空間以及威爾遜的詩意現實主義寫作手法如何為劇中都市邊緣人的自我救贖埋下伏筆。面對社會動亂之下這座被廢棄了的景觀,巴爾的摩旅館中的小人物們努力地打破建筑意識形態的控制,與其間的規訓權力相抗衡,并不斷地尋找著生命意義。最后,對《巴爾的摩旅館》舞臺表演的時空特色進行分析,從而厘清劇場時空、內在戲劇時空,外在戲劇時空三個層次,虛實結合,動靜相間,進一步豐富了戲劇空間與人物形象。
          由此,論文得出結論:從都市空間視角切入研究《巴爾的摩旅館》并非屬于生硬嫁接,而是劇作的本質和內在要求使然,并進一步指出威爾遜創作的目的是讓都市空間中的邊緣人物努力打破建筑意識形態的控制,與其間的社會權力相抗衡,大肆狂歡,熱烈舞蹈,最終通過身體藝術實現對自我的救贖。
        [碩士論文] 蔣朱敏
        音樂 河南師范大學 2018(學位年度)
        摘要:沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特,1756年出生于奧地利的一個音樂世家,他是一位非常偉大的作曲家,也是古典樂派的主要代表人物之一。莫扎特的一生中寫過22部歌劇,《費加羅的婚禮》是其中一部典型的意大利喜歌劇。這部歌劇主要講述了費加羅和蘇珊娜作為人民階級的代表反抗并戰勝貴族階級的故事。歌頌了反對封建主義暴力統治的精神。這部歌劇劇情引人入勝,旋率優美動聽,在誕生的二百多年來被廣為流傳并深受觀眾們的喜愛。
          其中“詠嘆調《哪里去了,美好的時光》是劇中伯爵夫人的經典唱段,也是抒情女高音必唱的經典曲目”①。這首作品是伯爵夫人的數個唱段中最能表現人物心理活動和角色性格特點的一首。伯爵夫人在劇中是一個很特殊的角色,她是這部典型的喜歌劇中唯一一個具有正歌劇形象的人物。她向往愛情忠于婚姻,是新時代敢愛敢恨的貴族女性代表。伯爵夫人這一角色使歌劇增加了戲劇性沖突,也使整個歌劇更加豐滿和立體。
          本文先從作品的曲式結構和調式以及作品的旋律特征這幾個方面對《哪里去了,美好的時光》這首詠嘆調進行音樂語言特征的梳理。然后著重從四個方面對這首作品的演唱進行詳細的分析,“首先是發音咬字和語言的邏輯重音,強調歌唱語言對作品表達的重要性以及歌唱中要注意的咬字和重音問題”②;其次是扎實的氣息支撐和對音色的控制在演唱中的運用;再次是樂段和樂句的層次處理對于細膩準確的詮釋作品的必要性;最后分別從宣敘調和詠嘆調兩個部分對作品的情感處理進行細致的分析。本文的最后主要分析歌唱家對作品的處理以及自身在學習和演唱中對作品的理解和演繹。
        [博士論文] 鞠虹
        藝術學 東南大學 2017(學位年度)
        摘要:音樂劇的傳播與發展互為促進,順利的傳播能夠促進發展,全面的發展又能擴展傳播的時間和空間。因此,研究音樂劇在中國的傳播過程,發現音樂劇在中國的傳播特點,將對音樂劇在中國的發展起到借鑒作用。
          音樂劇在中國的傳播過程主要由傳播動因、傳播者、受眾、傳播內容、傳播方式、傳播環境和傳播效果這幾個環節構成。音樂劇在中國的傳播動因主要是國家精神文明建設的新需求、國家大力發展文化產業的需求、中國藝術工作者對音樂劇的引進和創作以及國外音樂劇制作方對經濟利益的追求。音樂劇在中國的傳播者包括本位傳播者中的歌舞院團以及延伸傳播者中的藝術院校、文化企業、劇院集團和政府。其中,本位傳播者和延伸傳播者在傳播行為方面有交叉現象。在音樂劇信息的接受方面,中國受眾對音樂劇藝術形式的接受尚需時間,中國受眾買票看戲的文化消費習慣和潛力都有待培養和挖掘。在音樂劇信息的傳播過程中,受眾和傳播者之間的角色轉換使得受眾能夠通過信息反饋發揮傳播者的作用。音樂劇在中國的傳播內容主要是原版音樂劇、改編自原版的中文版音樂劇及本土原創音樂劇,這些內容通過舞臺媒介和大眾傳播媒介傳播給受眾。音樂劇在中國的傳播得益于開明穩定的政治環境和政府發展文化產業市場的經濟決策。
          音樂劇在中國的傳播效果可以從成效與不足兩個方面進行分析。從成效看,音樂劇在中國的傳播為中國觀眾提供了對音樂劇初步的審美體驗,促進了國內音樂劇市場的增長,積累了音樂劇市場運作的經驗。從不足看,音樂劇在中國的傳播還遠未達到音樂劇產業化的目標,在中國尚未成為大眾化娛樂產品;部分傳播者引進原版劇目時經驗不足,對國際規則缺乏了解,從而造成原版音樂劇在國內傳播不暢;本土原創音樂劇缺乏時間長、范圍廣的長效傳播;票價、演出場地、觀眾認同感等因素,阻礙了音樂劇向二三線城市廣泛傳播。
          音樂劇在中國的順利傳播受到一些影響因素的制約。在傳播者方面,高素質表演人才的缺乏以及專業音樂劇制作人才的缺乏,造成了音樂劇的市場傳播渠道無法得到拓寬。在受眾方面,中國的音樂劇傳播缺乏對受眾進行的大規模、長時間的專業調查,無法獲取有效指導數據。在傳播內容方面,大制作原版音樂劇的傳播內容限制了中國觀眾對音樂劇的認識和評價,而改編自原版的中文版音樂劇否能被觀眾順利接受取決于其內容的本土化是否成功,同時原創音樂劇的傳播內容尚處于探索階段。在演出市場環境方面,劇院場租過高、專業劇場分布不平衡等市場弊端阻礙了音樂劇的廣泛傳播。在文化環境方面,西方音樂劇在中國的傳播需順應中國的文化因素。
        [碩士論文] 李君姝
        音樂 四川師范大學 2017(學位年度)
        摘要:本文以輕歌劇為引入點,通過對阿黛莉詠嘆調《侯爵請聽》的作者生平及創作背景,音樂特征,演唱處理,本人演唱過程中二度創作等多方面進行分析。從而使我們對阿黛莉形象塑造得更生動,對演唱風格把握得更精準。筆者從自身角度出發對作品進行研究,希望對聲樂教學者和演唱者能夠準確塑造人物形象,完美地演繹這部作品等方面提供一些幫助。
        [碩士論文] 王思然
        音樂 四川師范大學 2017(學位年度)
        摘要:《圖蘭朵》是由普契尼創作的著名歌劇,其中刻畫了一名典型的人物形象——柳兒,該形象深入人心,《主人,您聽我說》則是這部歌劇中比較出名的曲段。1924年,普契尼完成了這部歌劇的草稿,弗蘭科·阿爾法諾在此基礎上進行修改,最終于1926年定稿。《主人,您聽我說》是王子的女仆人柳兒所唱的一段詠嘆調,這段詠嘆調把一個柔弱而又深情的姑娘的內心表現得淋漓盡致。本文立足于三個角度對這首詠嘆調實施剖析,即內涵、特色、唱法等,并歸納了一些探究成果,旨在為歌劇學習提供借鑒。
        [碩士論文] 吳振蕾
        音樂 四川師范大學 2017(學位年度)
        摘要:歌劇《費加羅的婚禮》是偉大的奧地利作曲家莫扎特的經典不朽之作,其劇中主人公蘇珊娜的經典唱段詠嘆調《美妙時刻即將來臨》是最廣為傳唱的女高音作品之一。嬉笑怒罵的歌詞和歡快明亮的曲調,讓這首本就彰顯著濃烈時代特色的音樂作品,更呈現出強烈的喜劇效果,甚至為歌劇當中所要呈現的幽默情節增加了濃墨重彩的一筆。同時,作為一種現場性的藝術,歌劇中的演唱者,其個人的演唱素質、音樂表現力以及對歌曲本身的領悟能力,都將對歌劇的最終呈現效果產生顯而易見的影響。因此,本文將從曲式、語言情感以及律動三個角度,專對莫扎特的這一經典作品進行分析,力求能夠從技巧和情感的角度找到音樂表演者最佳的表達方式,同時為從事莫扎特作品研究的相關人員提供一定的借鑒。
        [碩士論文] 王曉璇
        音樂 四川師范大學 2017(學位年度)
        摘要:從《圣經》中被發展演繹出來的《參孫與達利拉》的故事,是《圣經》故事中很引人制勝發人深省的關于英雄美人的悲劇故事,本人看到這部歌劇后思緒良多,對達利拉這個角色更是有很多很多的好奇,很想探知這個人物角色及在歌劇中的音樂形象塑造和內心活動。作曲家圣-桑在創作這部歌劇之后,在歌劇上演的問題了面對了很多困難和失敗,但他并沒有放棄,李斯特這個慧眼識珠的鋼琴大師后來看到了這部歌劇的劇本非常賞識,在他的幫助和不遺余力的推崇下,在德國的魏瑪才登上了舞臺,于1877年12月2日做了世界首次公演。本人希望能通過探索如何深刻細致地把握歌劇《參孫與達利拉》中角色達麗拉的個性特征,以準確演繹該角色的音樂形象。不僅可以把達利拉在整部歌劇中體現出的藝術內涵和審美價值進行深入探索與發現,也能有助于演唱者在達利拉角色的塑造上有更全面的詮釋。旨在提高個人對達利拉這一歌劇角色的理解認識,最終能把分析歌劇人物形象的能力舉一反三的應用到其他歌劇其他角色的研究和演繹中去。在《參孫與達利拉》這部歌劇的時代背景前提下分析達利拉這一角色對整部歌劇的進行走向有什么作用。通過圣·桑的音樂風格與人物形象塑造的特點,具體結合達利拉的人物塑造進行分析。盡可能的對這部作品的劇情行進及人物形象塑造進行進入探究,從而為塑造女主人公角色達利拉的形象和為之所運用的表現方法做出較具體的闡述。
        [碩士論文] 楊鈺琳
        音樂 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:普契尼作為真實主義歌劇的代表,在歌劇《曼儂·萊斯科》中,普契尼將曼儂這一“小人物”刻畫地入木三分。在歌劇《曼儂·萊斯科》中將曼儂一生的悲慘遭遇表達的淋漓盡致,給曼儂注入了靈魂。其中曼儂兩首感人肺腑的詠嘆調更是旋律優雅,一氣呵成,為角色塑造增添了色彩,普契尼用這部歌劇給世人帶來了一個活靈活現的曼儂。本文以歌劇《曼儂·萊斯科》這部歌劇為主線,以曼儂的兩首詠嘆調的演唱分析為主要內容。大致可分為以下三個部分:
          第一章簡單介紹了普契尼的生平及作曲家其他歌劇創作,以《曼儂·萊斯科》的作品為依據,介紹了這部歌劇的創作背景與藝術特征。
          第二章先是從作品的曲式結構、力度表情、演唱情緒等方面對詠嘆調《掛滿了柔軟的幕帳》的演唱進行了分析。
          第三章首先是對兩首詠嘆調演唱的情緒做出了對比,其次用與第二章相同的模式對詠嘆調《孤獨、我墮落、被人拋棄》的演唱進行分析。
          本論文的選題基于個人藝術實踐活動的基礎之上,乃個人一方見解,文中難免有尚未提及的技巧分析,如有論述不全面、不透徹之處,請各位讀者批評指正。
        [碩士論文] 李貝貝
        音樂與舞蹈學 江西財經大學 2017(學位年度)
        摘要:普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》是世界歌劇史上最為經典的劇目之一,至今依然在世界各地盛演不衰、倍受歡迎。民族歌劇《運河謠》于2012年6月在國家大劇院首演,并贏得了廣大觀眾的喜愛和認可,被看作是中國民族歌劇藝術文化繼承和創新的代表作。“巧巧桑”和“水紅蓮”作為這兩部中西歌劇的女主角,她們都是東方女性,有很多相似之處,也有眾多不同。筆者在文章中系統地研究了這兩部歌劇創作背景的異同,從戲劇形象與音樂形象這兩個方面對巧巧桑和水紅蓮人物形象塑造進行了全面的分析比較,并將對比得出的啟示加以歸納總結,文章共五個部分:
          第一部分,主要是對選題背景與意義、文獻綜述、研究方法、創新與不足做闡述。
          第二部分,主要是對西洋歌劇《蝴蝶夫人》和中國民族歌劇《運河謠》進行概述:介紹它們的作者、創作背景、劇情概況,并對歌劇中巧巧桑和水紅蓮的人物性格特征做分析,總結出她們身上各自具有的東方女性特質。其中,巧巧桑性格天真、忠貞、無畏;水紅蓮聰明機智、隱忍善良、忠貞勇敢。
          第三部分,主要是對《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《運河謠》中的水紅蓮做戲劇形象的構建對比,分析總結出這兩位東方女性在戲劇形象上的相同點和不同點,例如:不同的時代背景,相似的現實題材;不同的生活環境,相似的情感遭遇;不同的性格特點,相似的悲劇命運;不同的矛盾沖突,相似的塑造手法。
          第四部分,主要將《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和《運河謠》中的水紅蓮做音樂形象構建的對比。通過具體分析她倆在三個相同情緒下,如:面對甜蜜愛情時、為愛執著時、為愛犧牲時分別演唱的三首詠嘆調,總結出了她倆在音樂形象上構建的異同點,相同點主要體現在:造型上同樣體現東方女性特征;旋律上同樣吸收民族曲調的元素;樂器伴奏上同樣烘托人物形象。不同點主要體現為:演唱的形態與與特質不同和肢體表述不同。
          第五部分,主要闡述了這兩部中西歌劇藝術形象的構建對比對今后民族歌劇創作發展的啟示與貢獻。要想創作一部成功的歌劇,在選材上可以選取以小見大的視角;歌劇中的人物藝術形象塑造應體現角色的性格特點,以及角色的美學特征,做到繼承與創新的統一、歷史與時代的統一。
        [碩士論文] 蘭忠兵
        音樂與舞蹈學 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:歌劇是一種舞臺藝術,是綜合音樂、詩歌、舞蹈,美術等藝術、是以歌唱為主的一種戲劇形式。是音樂與戲劇之間的結合的藝術,歌劇通常由詠嘆調、宣敘調;重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。它的起源來源于巴洛克時期的音樂,談到巴洛克時期的音樂,在歌劇創作方面,亨德爾是一個不能不提的名字,他的歌劇也是許多從事聲樂藝術的愛好者們非常喜愛的。故借此分析亨德爾的歌劇《里納爾多》中的詠嘆調兩手《親愛的名字》和《讓我痛哭吧》,來表達對亨德爾先生的崇拜之情。
          對亨德爾歌劇作品的研究,用一部經典的歌劇作品及其中的經典唱段具體地探究音樂特征及人物的藝術形象及演唱要點,讓大家明白歌劇的魅力是本文的意義之所在。本文主要從四個角度進行分析,首先簡介亨德爾,其次對其歌劇《親愛的名字》和《讓我痛哭吧》進行介紹,再次第三大部分也是論文的中心部分即對《親愛的名字》和《讓我痛哭吧》的分析,最后主要從作品音樂特征、演唱要點進行分析,對作品進行細致的講解剖析。
          歌劇是一種聽覺與視覺藝術,可以通過精美的富于特點的演唱,使作品產生視覺性的沖擊力。細致的作品分析是鋪墊,是演唱一首作品的重要環節,每個人都有自己的表達方式,是因為每個人對音樂的理解各不相同。但是經過細致打磨剖析后演唱出來的作品一定是更加生動豐富的!通過對詠嘆調《親愛的名字》和《讓我痛哭吧》的學習與研究,可以加深自身對詠嘆調的理解,加深對歌劇中人物形象塑造的理解,進而升華對亨德爾歌劇作品的認識,提高歌劇表演上的能力,進而給一些喜愛亨德爾歌劇的愛好者們提供一些學習與研究的參考資料。
        [碩士論文] 喬旭娟
        戲劇與影視學·戲劇戲曲學 蘭州大學 2017(學位年度)
        摘要:近松門左衛門生活在日本資本主義萌芽的元祿時代,這個時期,商品經濟發展迅速,武士階層一步步衰落,而新興的町人階層由于自身經濟實力的增強,自身的主體性逐漸覺醒,并開始追求情欲主義、自由主義和享樂主義。在封建傳統的義理和倫理下,町人男女們無法得到自由,他們常常生活在殘酷的舊義理的淫威之下,他們追求純粹的愛情和自由而不得,因而義無反顧的走向殉情之路。這是近松世話物悲劇的社會背景和邏輯起點。
          近松門左衛門世話物悲劇深刻的反映了元祿時代町人們在封建社會義理和主體性覺醒后的人情的激烈沖突下做出的艱難悲劇性選擇。町人們拋棄義理去追求他們的享樂生活。近松的世話劇中,將義理和人情置于激烈沖突的對立兩面,激蕩出深刻動人的美學特征。而町人們做出的種種悲劇性抉擇,正好彰顯了元祿時代人們的主體性覺醒。
          近松門左衛門世話物悲劇具有豐富的哲學文化內涵和美學魅力。近松門左衛門的世話物源于町人階層生活現實,具有重要的哲學文化內涵。并且,近松門左衛門的悲劇擁有厚重的宗教原型。近松門左衛門世話物悲劇中,具有鮮活豐富的死亡美學體驗,悲劇中對“粹”、“死”、“性”等進行了獨到刻畫。近松悲劇中,移情作用的使用、虛實結合的運用使近松悲劇更具有觀賞價值,美輪美奐的背后是社會悲劇性的揭示,悲劇美學魅力令人贊嘆。
          近松門左衛門世話物悲劇具有重大的民族價值和世界意義。近松門左衛門世話物悲劇作品描述的是元祿時代義理和人情沖突下的町人階層的生活,這些悲劇的演繹,給悲劇精神的塑造和日本民族精神的豐富與確證帶來巨大的影響,近松門左衛門的世話物悲劇具有重要的民族價值。當時整個世界的文學特點都是在歌頌個性和主體性的覺醒,贊美對舊社會舊制度的反叛。在一定意義上,當近松門左衛門被譽為“日本的莎士比亞”的時候,近松門左衛門就已經被賦予了世界意義。至今我們仍然談論近松,其意義就在于其悲劇對人類命運的關注值得參照。
        [碩士論文] 王輝
        音樂 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:巧巧桑詠嘆調《我親愛的小寶貝》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》中第三幕最后一場的唱段,是最能表達歌劇悲劇性結局的唱段,也是一首極具戲劇性的訣別詠嘆調。筆者根據自己親身實踐演唱這首詠嘆調的經驗及體會,對此唱段進行了具體的演唱分析。本論文包括三個部分,第一部分,主要介紹歌劇《蝴蝶夫人》的概述及巧巧桑詠嘆調《我親愛的小寶貝》在歌劇中的藝術價值,概述分為歌劇的由來和劇情;第二部分,對巧巧桑悲劇人物的角色及詠嘆調《我親愛的小寶貝》的演唱進行分析,具體的演唱分析包括:(一)演唱時的聲音技巧(二)演唱時速度與力度的掌握;第三部分,從詠嘆調《我親愛的小寶貝》不同演唱版本的特點及個人演唱實踐體會分析。希望通過本文,可以更加深刻全面的理解這首歌曲,為喜歡這首歌曲的演唱者和愛好者提供幫助。
        [碩士論文] 李薇
        音樂 山西大學 2017(學位年度)
        摘要:歌劇《圖蘭朵》自創作以來,表現出持久的生命力與影響力,皆因其獨具特色的藝術魅力。本文通過解析柳兒的兩首詠嘆調之藝術特色,試圖通過理性分析升華感性表現,以貼切再現柳兒之藝術形象。本文首先對普契尼的創作風格和《圖蘭朵》的創作背景進行了系統介紹;其次,將柳兒的兩首詠嘆調《主人,您聽我說》、《你那顆冰冷的心》,進行了曲式分析及對比;最后,對上述兩首詠嘆調在演唱中的藝術處理進行了深入分析,以及對兩首詠嘆調在日后聲樂學習中的啟示進行闡述。
        [碩士論文] 廉穎
        音樂 山西大學 2017(學位年度)
        摘要:普契尼是“真實主義”歌劇的代表作曲家之一。其中《藝術家的生涯》這部歌劇,是普契尼的一部極具真實感的、青春詩篇般的歌劇,也是世界歌劇史上最常演出、最受大眾喜愛的一部歌劇。這部歌劇的成功不是外部環境的描寫,而是普通人性的深度打動了人心。只要愛情依舊,一切都是有希望的,人的青春易逝,無論愛情還是歡樂皆為過眼云煙,在偉大的愛情面前,我們都顯得如此渺小。普契尼的這部歌劇因此而成為了人類共同的文化記憶。
          詠嘆調《人們叫我咪咪》是這部歌劇第一幕中女主人公咪咪演唱的一首作品,也是劇中最具有代表性的女高音作品,深受許多歌者的喜愛。歌曲中一些旋律迂回而溫暖,表現了她性格中羞澀的一面;部分旋律充滿跳躍感,呈現了她活潑與開朗的性格特征;部分旋律舒展寬廣,表現了女主性格中熱情與幻想的一面。
          文章通過三個章節來對作品進行分析與探究:
          第一章簡單介紹了作曲家和他的作品《藝術家的生涯》;
          第二章分析了詠嘆調《人們叫我咪咪》的藝術特色;
          第三章分析了此詠嘆調的情感及演唱。
          通過以上對詠嘆調《人們叫我咪咪》的藝術特色、情感及演唱方面的探究,能使我們更加深刻地領會作曲家的創作意圖,深入到角色的內心世界,幫助演唱者在今后的表演和學習當中更加淋漓盡致地詮釋藝術。
        [碩士論文] 盧瑤
        音樂與舞蹈學 西安音樂學院 2017(學位年度)
        摘要:歌劇是一門綜合藝術,有許多的種類與類型。無論從其縱的方面來概括它的發展,還是從橫的方面來闡述經典歌劇作品,都不是一件簡單容易的事情,創作一部歌劇需要了解如歷史、文學、戲劇、音樂、舞美等多領域的相關知識,但是在這些重要的元素中,戲劇和音樂是最基本也是最重要的元素。在歌劇演出中,演唱者是否可以把人物形象塑造的惟妙惟肖對于歌劇演出來說起到了關鍵的作用。比如人物之間的宣敘調、對白、舞臺動作設計等的諸多表演要素,在歌者的表演中都會影響到人物形象的展現。
          本研究分為三個部分:第一章介紹了二重唱選段《你從哪里滾回來》作曲家的生平和該選段出處歌劇的創作背景以及歌劇故事內容;第二章介紹了二重唱選段《你從哪里滾回來》音樂文本分析,通過曲式結構、歌詞內容和表情術語來進行人物分析以及演唱過程中關于情緒的把控;第三章介紹了這首作品的演唱在音樂教育中的實踐意義,演唱形式和鋼琴伴奏在教學中的實踐意義以及教學中對于舞臺表現力的培養。;結語對該二重唱選段中的情感表達演唱處理在教學中的意義做出了總結。
        [碩士論文] 袁曉萌
        音樂與舞蹈學 南京師范大學 2017(學位年度)
        摘要:這篇論文筆者嘗試從亨德爾意大利正歌劇《朱利亞斯·凱撒》1入手,對其意大利正歌劇在宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱、序曲方面的革新進行探究。亨德爾的歌劇創作常常被認為是正歌劇的經典,但他的正歌劇和當時慣常的正歌劇有所不同,相對具有一定的革新性,有人指出:“這位傳統主義者也是一位天才的創新者。2”論文主要從三個方面展開研究。在本論文中,筆者主要分為三章對亨德爾正歌劇《凱撒》的宣敘調,詠嘆調,重唱、合唱、序曲的革新進行研究:
          第一章,《凱撒》中的宣敘調,筆者著重分析了在這部歌劇中亨德爾創作的宣敘調的革新,筆者考慮到亨德爾創作的詠敘調僅僅停留在比宣敘調具有些許抒情性。筆者認為在《凱撒》這部歌劇中的詠敘調比較傾向于宣敘調,所以將詠敘調放在第一章中進行論述。
          第二章,筆者主要論述了《凱撒》中詠嘆調對于傳統意大利正歌劇詠嘆調的革新,在亨德爾歌劇的詠嘆調中,他不允許演員隨意更改他創作的內容,必須嚴格按照他的劇本來進行演唱,這也是亨德爾的正歌劇詠嘆調對于當時傳統歌劇的詠嘆調最大的突破。同時,亨德爾在《凱撒》的戲劇性的增強是對正歌劇詠嘆調進行的革新。
          在第三章中,筆者將本部歌劇中的重唱、合唱、序曲的革新放在一起進行論述。在傳統的意大利正歌劇中,因為當時過分突出炫技式的詠嘆調,所以重唱、合唱、序曲的重要性就降低了。雖說亨德爾依舊沒有逃脫二重唱、大合(齊)唱的束縛,但對于劇情的發展已經起到了推動的作用,并且渲染了歌劇的氛圍。對于序曲,雖說沒有能夠很好的預示劇情,但是已經不能說它跟劇情毫無關系。
        [碩士論文] 魏昊
        音樂與舞蹈學 西安音樂學院 2017(學位年度)
        摘要:19世紀末20世紀初,繼威爾第之后歌劇歷史上又出現了一位舉足輕重的代表人物——賈科莫·普契尼。普契尼在繼承意大利傳統歌劇的基礎之上融入了許多新鮮的音樂元素,大膽的將“異國情調”融入創作。抒情性的人聲旋律和樂隊完美結合加以“小人物的大悲哀”為主題故事情節,精彩絕倫的歌劇極大程度的在觀眾之中引起共鳴。普契尼偏愛以女性人物為主要創作題材,自然而然產生了大量膾炙人口的女高音詠嘆調作品。身處女高音聲部,在學習聲樂的過程中學習并演唱了部分普契尼歌劇中的詠嘆調作品,意在對正在學習演唱普契尼歌劇中女高音詠嘆調的學者一些指導性的建議,從而更準確的把握普契尼歌劇的藝術特點更好的在演唱中塑造歌劇中的人物形象。
          本研究分為四個部分:第一章論述了普契尼的生平經歷,并梳理普契尼的創作背景,分別從早、中,晚三個時期對其所創作歌劇的背景和取得的成就進行研究;第二章從題材特點、音樂風格特點和創作風格特點入手,對普契尼歌劇創作的藝術特點進行了研究和探討,詠嘆調的研究離不開歌劇的大背景,這一章的研究為女高音詠嘆調及演唱解析提供了強有力的理論基礎;第三章對普契尼歌劇中女高音詠嘆調進行分析;第四章通過三首詠嘆調進行實例演唱解析。
        [碩士論文] 陳湘廷
        音樂與舞蹈學 西安音樂學院 2017(學位年度)
        摘要:莫扎特是維也納古典樂派的代表人物,他是一名偉大的作曲家、音樂家。莫扎特一生共創作了二十多部歌劇,其中《女人心》這部歌劇是莫扎特喜歌劇的代表作品之一,在這部作品中,莫扎特通過大量的重唱引發出故事情節。體現了莫扎特精湛的創作才能。在《女人心》這部歌劇中,莫扎特拋出了女性貞潔的問題,通過故事情節的不斷深入,男女主人公的心理特征也一一呈現。不過因為這部歌劇是喜歌劇,所以最后結尾時依然是大團圓結尾。
          本研究通過大量閱讀書籍文獻和影像資料對莫扎特的生平進行了描述。首先通過分析莫扎特歌劇《女人心》中的三位女性的角色,總結了三位女性的各自特點。講述莫扎特的生平與他的歌劇特點。對《女人心》創作的背景和劇情作了簡介。把這部歌劇中的女性角色做了深入的分析。
        [碩士論文] 張巖
        音樂(聲樂) 青島大學 2017(學位年度)
        摘要:著名歌劇《卡門》是19世紀法國歌劇壇上一顆璀璨的星宿,一座不倒的豐碑,更成就了法國著名作曲家比才,這部即喜即悲的歌劇創作使其靡聲世界。此歌劇的主線以悲劇的故事情節展開,以女主角煙廠女工卡門的死亡而悲情落幕,由此可見,悲情作為線索貫穿全劇,悲和喜是對立存在的。問題是而《卡門》這部歌劇,在法國歌劇歷史中是以喜歌劇定義的,雖說當時已出現了悲喜交加的悲喜劇,但《卡門》卻以opera comique冠名,即法國喜歌劇,總而言之不論是喜還是悲,所有的歌劇劇情發展是落足于人物主線之間的矛盾和戲劇之間的沖突,由此我們可以通過此文的潛述,將了解到作為法國喜歌劇的《卡門》中悲從何而來。
          (已選擇0條) 清除
        情色综合
        公   告

        北京萬方數據股份有限公司在天貓、京東開具唯一官方授權的直營店鋪:

        1、天貓--萬方數據教育專營店

        2、京東--萬方數據官方旗艦店

        敬請廣大用戶關注、支持!查看詳情

        手機版

        萬方數據知識服務平臺 掃碼關注微信公眾號

        萬方選題

        學術圈
        實名學術社交
        訂閱
        收藏
        快速查看收藏過的文獻
        客服
        服務
        回到
        頂部