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        [碩士論文] 朱筱婷
        中國現當代文學 廣西大學 2018(學位年度)
        摘要:國內對“開心麻花”戲劇進入學理層面進行研究的成果不多,且大多數集中在“開心麻花”戲劇的娛樂性及其話劇影視化上,而對其營銷方式、精神內核等內容較少論及,因而給本文研究留下較大的空間。由于開心麻花劇團的作品以話劇為主,所以本文以話劇這一戲劇樣式為研究對象。
          本文對“開心麻花”戲劇為何能成為國內戲劇商業演出的成功者進行研究,通過文獻分析的方法,結合80年代至今國內戲劇發展趨勢,從“開心麻花”戲劇的商業營銷、精神內核和外在表現形態出發進行分析研究和歸納。80年代,伴隨著現代現實主義戲劇和探索戲劇的出現,對“人”的關注的傳統得到重視,而90年代之后,隨著國內經濟的快速發展,商業戲劇崛起,與主流戲劇、先鋒戲劇爭奪戲劇市場,民營劇團紛紛成立,開心麻花劇團便是其中的佼佼者,其戲劇的商演也成為了國內熱點文化現象。筆者認為,究其原因,一是商業營銷手段的成功,“開心麻花”戲劇具有成體系的商業推銷手段,讓其被更廣泛地知曉,打開了銷售市場;二是打造高品質的文化產品,“開心麻花”戲劇在精神內核上,立足于大眾,貫穿著對普通人的生存現狀和精神狀態的關注,使得其在內容上具有優越性;在表現形態上,“開心麻花”戲劇繼承了前人戲劇探索的精華,擁有多樣化的表現形態,同時注意劇本的創作和舞臺空間的擴充,每次都能帶給觀眾新鮮的觀演效果,加強了其市場競爭力,最終達到了在內容上打動人,在形態上吸引人的目的,讓其在同類型的眾多戲劇中脫穎而出。
          本文分為五章展開,第一章對開心麻花劇團及其戲劇進行整體考察。第二章立足精神內核,分析其特點。第三章關注“開心麻花”戲劇的表現形態,研究其可以反復演出的原因。第四章從商業營銷入手,剖析“開心麻花”戲劇的立體商業推銷模式。第五章對“開心麻花”戲劇進行反思。最后得出結論,“開心麻花”戲劇豐富的精神內核和表現形態以及商業營銷模式的建立是其能在全國成功進行商演的原因所在,同時其暴露出的不足也應該引起重視。
        [碩士論文] 陳光裕
        戲劇 河南師范大學 2018(學位年度)
        摘要:文化藝術產業化發展是當今文化藝術發展的重要趨勢。地方戲劇作為有著悠久歷史和深厚文化底蘊的傳統藝術,在當代的發展中也面臨著產業化的抉擇。地方戲傳統的運營模式已經難以繼續支撐地方戲劇的發展,市場化的發展無疑為地方戲劇指明了發展的道路,而要想走好市場化的發展道路就必須要有自己的營銷策略,營銷策略的建立需要有營銷理論的指導。營銷理論跟隨著時代的發展而不斷豐富,隨著新技術、新媒介的出現,營銷的方式也更加多元化。新媒體作為時代的新興事物很快就和營銷相結合起,新媒體營銷的概念也隨之被提出。新媒體的廣泛性、及時性、互動性等特點為營銷提供了很大的便利,戲劇營銷應該充分利用這一技術平臺。豫劇作為河南地區最大的劇種其發展也面臨著很多困難,運用新媒體營銷是一個很好的思路。豫劇新媒體市場營銷應解決的問題有兩個方面:第一是運用新媒體技術增強戲劇演出的舞臺效果,為觀眾帶來更真實、更生動的視覺體驗。第二是利用新媒體開展營銷,豐富營銷手段,增強營銷效果。具體通過提升豫劇的劇目質量、創新地方戲的傳播模式以及將新媒體技術運用于豫劇演出的整個環節中,從而達到提高豫劇營銷效果擺脫市場發展制約的目的。
        [碩士論文] 李曉艷
        戲劇 河南師范大學 2018(學位年度)
        摘要:近年來,我國文化產業發展迅速,一方面反作用于我國政治經濟的發展,促進政治經濟的繁榮,另一方面也不斷滿足人們日益增長的的精神文化需求。我國商業劇場是文化產業中的一個獨特門類,隨著文化大發展大繁榮戰略的推進和商業劇場運營管理模式的優化,我國商業劇場以驚人速度發展,成為推動文化產業發展的重要力量之一。
          本文圍繞“我國現代商業劇場的運營管理”,結合筆者在北京地區沉浸式商業劇場的調研和對相關運營管理負責人進行地深入采訪與分析研究得出以下結論:如今現代人們的審美、娛樂、休閑、興趣需求等方面呈現出定制化、多元化、精致化和時尚化、享受化、另類化特點。現代商業劇場以其盈利性、探索性、市場敏感性密切關注人們精神需求的變化,在市場化、商業化的大潮中,努力追求藝術性與商業性的雙贏。要使商業劇場健康快速發展,需健全商業劇場運行管理機制,提高運營管理效率,形成規模化產業化發展,構成完整的戲劇產業鏈。
          論文主要分為六個部分,第一部分界定現代商業劇場概念,分析現代商業劇場的重要作用;第二部分著重分析現代商業劇場在我國戲劇產業鏈中的地位;第三部分總結我國現代戲劇劇場的發展現狀,梳理我國現代非營利性劇場和現代商業劇場運營管理概況;第四部分系統研究新型商業劇場——“風聲”沉浸式劇場的運營管理和市場營銷策略,全面、深刻地發掘沉浸式劇場運作的內在規律和發展趨勢,為其他商業戲劇機構的發展提供有益的借鑒之處;第五部分是關于“風聲”沉浸式劇場的思考,從劇場面臨難題和未來發展規劃兩個方面進行深入探討;第六部分是結語,著眼于創新型商業劇場——沉浸式劇場對劇場行業的革新與推動,鼓勵我國現代商業劇場勇于借鑒沉浸式劇場創新型的運營管理模式,推動行業發展,實現行業共贏。
        [碩士論文] 郭璐
        地方政府學 華中師范大學 2018(學位年度)
        摘要:1978年市場經濟體制改革直接影響了我國的文化體制改革。市場化成為了國有院團改革改革的道路。但是相對于中直院團、省直院團等國有院團轉企改革的成功,大部分縣級劇團在這場改革中陷入了無人、無錢、無創作、無演出以及無陣地的癱瘓狀態中。造成這種現象的原因在于縣級劇團與政府、市場、社會之間的斷裂。相較于高層級的院團為了擺脫政府的行政控制、激發活力、增強效率而采取的“政事分開”改革措施,縣級劇團在發展中卻不能失去地方政府的支持。縣級劇團的獨特性一方面在于其擔負著地方文化傳承和滿足群眾文化的責任,另一方面在于其在市場化改革中所處的天然弱勢地位——市場狹小。因此為了實現縣級劇團的公益性社會效益和經營性經濟效益,縣級劇團必須保持與政府之間的關系,同時也要增強市場競爭力,以占領部分市場配額。
          秭歸縣的屈原藝術團在2003年進行了以人事制度為核心的體制改革,保留了事業單位的身份同時采取了企業制管理方式。根據縣級劇團應實現的“出入、出精品、出效率”的改革目標,其改革成果頗為顯著,在人才培養、精品劇目創作、送戲下鄉、市場演出等地方公共文化事業和文化產業中發揮了重要作用,并且承擔了保護和傳承地方優秀文化的社會責任,在秭歸縣經濟和社會發展中發揮了重要作用。但是,當其他兄弟院團前來學習經驗時,盡管秭歸縣“人事制度改革”的改革文本內容完善且可復制性強,但是其他院團的改革成效卻不盡如人意。因此屈原藝術團改革成功不僅在于其改革的制度設計,還包括其“實踐路徑”。
          通過兩次前往秭歸縣調研實踐,筆者發現,在屈原藝術團的改革實踐中,以地方政府為核心的體制組織從外部為屈原藝術團的發展提供了相當重要的生存保障,這既包括保障型資源的輸入,也包括地方文化組織網絡的貫通與聯結,而這些恰恰是與政府進行“切割”的縣級劇團所不具備的因素。基于“激發活力”的制度設計內容的制度化則是其改革成功的另一關鍵因素,兄弟院團無法實現“活力激活”或許正是因為其在改革中無法破除改革阻力,實現內部企業管理制的制度化,停留在以往的行政管理體制下,為私人利益和權力所桎梏。因此,筆者運用組織與制度、社會交換等相關理論對屈原藝術團改革內容及實踐過程分析,將屈原藝術團體制改革經驗總結為體制性庇護和組織制度化。
          “秭歸經驗”的總結過程是這篇論文的核心內容,但并不是研究所要止步的地方,最終目的是通過對“秭歸經驗”的合法性和合理性論證以及反思改革中存在的不足,為我國縣級劇團提供有益借鑒,實現縣級劇團的繁榮發展,承擔自己的社會責任,滿足基層人民群眾日益增長的文化需求,為地方治理提供社會文化環境的營造,從而在地方政治、經濟、文化、社會發展中發揮自身力所能及的作用。
        [碩士論文] 魯昕
        戲劇與影視學 山西師范大學 2017(學位年度)
        摘要:伴隨著我國的改革開放,小劇場戲劇繼而興起,可以稱得上是當代戲劇的一次革新。它興起于八十年代的實驗戲劇,在創新與反叛中占據了當代戲劇的一席之地。但隨著經濟的發展,進入九十年代后,小劇場戲劇在商業化的大潮下結合我國的國情,主要以世俗性的特點呈現在當代戲劇藝術之中。雖發展過程中略有不足,但有過之而無不及,整體來說小劇場戲劇在探索與試驗中結合時下特點不斷地進行著自身的完善與豐富。進入新世紀以來,隨著國家政策性的調整,以及在經濟高速發展中所形成的多元文化環境的推動下,我國的小劇場戲劇呈現出了一些新的特點,尤其是在逐漸增多的民營劇團中的小劇場里,其新特點更為突出。
          首先,小劇場在經營模式上,更加注重其商業價值,并且經濟的驅動反過來又促進了戲劇藝術性的發展。劇目制作采用“場制合一”的方式,有利于打造自己的品牌,綜合性的多元發展模式,使其構建起完整的產業體系,同時借助新媒體的傳播方式,可以積累觀演群體,逐步構成小劇場獨特的經營模式。
          其次,隨著劇目內容的多元化,戲劇所體現的思想性豐富而出新,充分反應了時下現代人的生存狀況與思想價值觀。結合時下人普遍存在的社會問題,小劇場通過在舞臺上提出問題和解決問題的方法,逐步將主題升華。
          最后,小劇場戲劇在綜合了前期發展的藝術特征后,形成了現代相對緩和的藝術價值,在觀演關系、戲劇文本性與劇場性、舞臺假定性與真實性等方面都呈現出相互交融的狀態。在綜合了前期小劇場的實驗性和商業特點后,小劇場戲劇的藝術特征在綜合平衡中,逐步達到新的高度。
        [碩士論文] 陳維民
        戲劇與影視學 湖南科技大學 2017(學位年度)
        摘要:人們一般認為,常德地區戲曲在元朝晚期就出現了。數百年來境內先后產生了常德漢劇、荊河戲、花鼓戲、花燈戲等聲腔劇種,也產生了儺戲、皮影戲、木偶戲等特殊戲劇。
          清朝至民國初期,常德地區各戲曲聲腔及特殊戲劇演出市場繁榮,劇目增多,演出人數增多,班社規模增大。常德地區的戲曲進入鼎盛時期。但自民國十年至1949年之前,由于戰爭頻仍,常德地區的戲曲進入了衰落。1949年以后,由于政府的重視,常德地區的戲曲在較大程度上得到了恢復。“文革”十年,無論城鄉,戲曲的發展均受到較大的沖擊。進入1980年代以后,戲曲又有過十幾年的繁榮發展。但自1990年代末期以來,一些地區的戲劇戲曲出現了瀕危局面。這主要體現在戲劇院團管理體制落后,演出環境惡劣,演員出現斷層,后備力量、戲劇團體定位尷尬、以及演出市場混亂等。
          究其原因,隨著時代的發展,傳統戲曲受到了城鎮化以及文化多元化的沖擊,使其原有的文化空間受到破壞;以及在全球化的大背景下,人們缺乏對本土文化的自信心;當然從戲曲本身來講,它的本體性特征的一些不足也是導致其衰落的重要原因。
          地方戲曲是地方文化的重要組成部分,具有重要的藝術價值、文化價值和史料價值,我們應積極對其進行搶救和保護。為更好的傳承與發展常德地區的戲曲類“非遺”,我們應該集各方所力,發其所長。政府部門要做好指導性工作,并提供政策以及資金的支持,如創建戲曲博物館、戲曲數字化博物館等;商界發揮其資金優勢,對其進行商業化以及產業化的開發;學界作為理論的先行者,從理論的高度為常德地區戲曲類“非遺”保駕護航,提供科學可行的建議;而新聞媒體更應該發揮其輿論的力量,為常德地區戲曲類“非遺”的保護與傳承提供良好的社會環境。當然,最重要的還是需要戲曲傳承人以及傳承群體的集體努力。
        [碩士論文] 盧香娟
        工商管理 寧波大學 2017(學位年度)
        摘要:在演出市場經濟的大環境下,一家單位的營銷策略往往決定了單位的實際效益。作為國有文化劇場的寧波劇院,它的營銷策略不僅影響了劇院自身的發展之路,一定程度上還會影響到全市廣大觀眾的精神文化生活需求和寧波市的文化發展進程。由于內外部因素的影響,寧波劇院運營存在著一定的困難。在強調文化大發展大繁榮的現階段,寧波劇院的營銷策略需要轉型和創新,實行符合市場需求且切合寧波劇院實際情況的營銷策略,是寧波劇院發展的長久之計。
          本文研究的是寧波劇院營銷策略。通過對國內外劇院營銷研究現狀和相關營銷理論的學習,為制定相應的寧波劇院營銷策略奠定一定的理論基礎。本文通過對不同受眾群體的市場調查及結果分析,結合筆者在寧波劇院多年工作的經驗,全面分析寧波劇院內外環境以及目前營銷策略存在的問題,從產品策略、定價策略、促銷策略和渠道策略四個方面勾勒出寧波劇院營銷策略藍圖。
          本文分為七大章,第一章為論文的緒論部分,主要是論文的研究背景及意義、國內外研究現狀,思路、內容和方法;第二章為論文研究的相關營銷理論,主要引用了4P、4C、4R、4I理論;第三章對寧波劇院營銷環境進行分析,其中包括內部環境、外部環境,以及競爭者;第四、五章通過對寧波劇院受眾群體問卷調查,分析出目前寧波劇院營銷策略存在的問題;第六章是本文的重點部分,通過以上幾個章節的分析,對寧波劇院的營銷策略提出改進建議,細分為產品策略、定價策略、促銷策略和渠道策略;從“利用地域特色、選取經典曲目;創新文化產品,打造品牌效益;用好名人效應,助推劇目宣傳”三方面入手把好產品策略關,從“持續走惠民經營路線、創新走差異化定價策略”兩方面著手制定價格,“捆綁銷售、團購折扣、文化卡充值”三種方式實現促銷策略,“線上渠道、線下渠道”抓好渠道策略。第七章為論文的結論和展望部分。
          希望通過對寧波劇院營銷策略的研究,能為寧波劇院今后的創新和發展提供較好的理論參考和借鑒作用,也為全國類似劇院提供有益的參考資料。
        [碩士論文] 趙承
        音樂與舞蹈學 安徽大學 2017(學位年度)
        摘要:安徽宿州墜子戲是由蕭縣曲藝墜子,經過不斷吸收其他曲藝、戲曲的元素,并結合當地的民風民俗等,最終于上世紀40年代形成了戲曲的形式。它經歷了半個多世紀的發展,逐漸形成了具有獨特皖北風韻并且深受當地百姓喜愛的地方戲曲。而如今宿州墜子戲也和全國其他戲曲一樣面臨著發展危機:演出市場的匱乏、生存環境的蕭條、人才流失嚴重等。
          本文通過對宿州墜子戲音樂形態的分析及其藝術價值的討論,論證了宿州墜子戲獨具風格的特點,它不僅是皖北地方音樂和民間習俗的產物,是廣大民眾娛樂生活的重要組成部分,更是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分。因此,文章以宿州墜子劇團的生存現狀為調查切入點,運用田野調查等方法,對宿州墜子戲的專業演出團體(宿州墜子劇團)進行了多次深入的跟蹤調查,考察了宿州墜子戲在從業者和非從業者中的傳承狀況,綜合分析了宿州墜子戲在劇團演員、劇目創作、觀眾市場等方面存在的問題和困難,力求找尋原因,筆者在此基礎上,從人才培養形式的調整、劇目創作的創新、傳播途徑的拓寬等方面提出了傳承與發展的思考。
        [碩士論文] 李梓阡
        戲劇與影視學 安徽大學 2017(學位年度)
        摘要:淮北花鼓戲作為安徽省稀見戲曲劇種之一,長期以來地方政府與院團工作者忽視了淮北花鼓戲作為小劇種本身特有的民俗審美價值,為了占有市場盲目追求小戲大戲化,使淮北花鼓戲始終處于“先天不足,后天乏力”的尷尬境遇。在面對時代發展中各劇種的激烈競爭與市場需求的現實性挑戰時,多數都難以完成對自身局限的突破。在對其發展現狀進行解讀時不難看出:在一味鼓勵大型劇種發展的政策背景下地方小戲難以生存。想要更深刻全面地了解并發展淮北花鼓戲,必須正視市場活躍的各類民間戲班存在的價值,了解它們在當前社會背景下最真實的生存狀態與發展訴求。論文選取在淮北宿州一帶獨具代表性的民營班社作為主要研究對象,通過以下四個方面對淮北花鼓戲班進行論述分析。
          首先,梳理淮北花鼓戲淵源及興衰流變。結合文獻研究與田野調查,從戲曲志、期刊論文、對相關文藝工作者的采訪以及劇目文本幾個方面進行論證。在此基礎上整理出淮北花鼓戲戲班的發展歷程與不同時期中的戲班情況。以邵梅淮北花鼓戲劇團為主要研究對象對淮北花鼓戲民間戲班的組織結構和管理模式進行系統介紹。
          其次,介紹淮北當地的祭祀廟會、紅白喜事等鄉俗禮儀,正是因為這些特有的地域文化才使得戲班有機會得到更多更廣的戲路。該部分詳細記錄了戲班請戲、安排檔期以及如何與其他班社競爭等方面。
          再次,記錄淮北花鼓戲班在鄉俗禮儀活動中的演出行為與演出內容。通過傳統節日、廟會以及藝人在民間祭祀節日中的參與和演出活動幾個方面呈現出淮北花鼓戲班與當地文化的互動形態。特有的鄉俗禮儀令民間班社的演出場地與演出方式不同于國營劇團,從中展開對屬于地方戲曲特有的卻長期以來易受忽視的價值探討。
          最后,以邵梅淮北花鼓戲民營班社為例,詳細記錄其戲路來源與演戲帶來的收入和人員經費支出等內容。余論部分從戲班的視角解讀淮北花鼓戲發展傳承的出路和意義,提出對于我國地方稀見劇種保護發揚的新思考。
          民間戲班所演出的劇目內容老舊、語言粗俗、內涵意義不夠深刻,這些或許可以成為地方小型劇種無法在市場上與大型劇種相抗衡的原因,但是對于劇種本身而言,這些正是其存在的最寶貴的價值和意義。綜上所述,像淮北花鼓戲一類的小型劇種只有扎根于現實生活,以滿足觀眾真正的需求為出發點,不必盲目地追求大戲化,堅持走小戲特有之路,才能獲得更好更適合自身的發展空間。
        [碩士論文] 黃磊
        戲劇與影視學 安徽大學 2017(學位年度)
        摘要:本文以再芬黃梅藝術劇院為研究對象,通過對再芬黃梅藝術劇院的整體研究,探討其在劇目、藝術理念、經營管理、人才培養、藝術傳承等方面的特點與得失,分析“再芬黃梅”作為文化體制改革實踐者的樣本意義。希望通過對劇院現階段發展的總結,為劇院的未來發展規劃提供一個參照,為其他院團的改革和發展提供一個借鑒。
          本文主要分為以下幾個部分:
          緒論主要是闡明研究目的、意義,以及擬采用的研究方法。
          第一章從文本角度研究再芬黃梅藝術劇院的代表劇目,將《美人蕉》、《浮生六記》、《寂寞漢卿》、《徽州往事》作為個案,從劇目的主題思想、結構特色、人物形象等方面深入剖析。
          第二章探討再芬黃梅藝術劇院的創作理念,從導演、舞美、音樂和表演方面,探討再芬黃梅藝術劇院創作特色和藝術理念。
          第三章探討再芬黃梅藝術劇院的劇團營運和組織管理,通過對該劇院的演出模式和市場開拓方式等方面的深入剖析,探究該劇院作為第一家轉企改制院團,在經營管理上的理念。同時通過對劇院內部人才培養模式、藝術傳承方式的研究,總結其作為“中國黃梅戲發展基地”,在藝術傳承方面的探索意義。
          結語部分從整體角度總結了再芬黃梅藝術劇院的特色,評價了其在劇目創作、藝術理念、人才培養與經營管理等方面所形成的特點與模式,并提出了一些問題和建設性的意見。
        [碩士論文] 袁春暉
        音樂與舞蹈學/藝術管理 天津音樂學院 2016(學位年度)
        摘要:開心麻花娛樂文化傳媒有限公司自2003年于北京成立以來,首創"賀歲舞臺劇”概念、以"為人民娛樂服務”等宗旨博得觀眾眼球,此后以每年連續推出爆笑舞臺劇的形式受到更多持續廣泛的關注。開心麻花(天津)作為其分公司,隨著今年的不斷發展,逐漸成為在天津地區關注度較高的文藝團隊之一。筆者經過案頭工作和田野考察相結合的方式,針對開心麻花(天津)的劇目管理、資金管理、營銷管理、人力資源管理運作進行研究,抽象出符合實際的理論成果,為文藝類市場運作管理提供理論基礎。開心麻花(天津)劇目特色上:明顯的地域優勢、相聲之都的人文效果,緊鄰京城的明顯“笑果”;混搭創新的劇目特色,名人效應。資金管理及營銷管理:市場宣傳相結合,薪酬倒逼制度,作品本身及話劇藝人本身的營銷推廣,傳統媒體與新媒體相結合的方式。該團隊發展中遇到的瓶頸:新舊劇目啟程銜接,文藝劇團的同類競爭。應對策略為:多元素融入劇目內容,投資區域雙向選擇。
        [碩士論文] 關思賢
        藝術學理論 山西大學 2016(學位年度)
        摘要:文化建設對于助推新型城鎮建設具有重要的作用。而作為非遺的民俗演藝活動,是廣大人民群眾喜聞樂見的文化藝術形式。它的可持續發展,無疑將成為城鎮文化建設的重要載體。鑒于此,筆者選取自己的家鄉襄汾縣——這個擁有豐富民俗演藝資源的歷史文化名城為研究對象,通過實地走訪、訪談等方式,調研了具有典型代表、經營較好的天塔獅舞藝術團、原襄汾縣蒲劇團的民俗演藝情況和非遺藝術創新情況,并分析研究了其收支情況中演出成本、演員工資、政府投入、劇團利潤等數據,得出非遺傳承、民俗演藝繁榮更需借助文化市場的力量。隨后,在考察襄汾縣非遺項目展演情況、文化建設規劃與實施的基礎上,介紹了尉村跑鼓車、趙雄花腔鼓的開發利用現狀。由于二者僅處于政府的非遺保護中而未對進入文化市場進行有益探索,因此發展并不理想,基本局限于本鄉本土,藝術魅力和文化價值沒有得到很好的傳播,與天塔獅舞藝術團、原襄汾縣蒲劇團的發展形成鮮明對比。
          同時,我們也發現民俗演藝活動中存在的其他問題,比如與當地擁有豐富的非遺項目相比,民俗演藝團體的數量較少,占比很低,很多優秀的非遺項目并未開發;民俗演藝團體骨干演員的年齡較大,如天塔獅舞的李登山老人已年過七旬,很快就不能登臺演出,而徒弟在一些高難度的動作上則難堪大任,面臨后繼無人的危機;在山西省整體經濟下行壓力下,單靠襄汾縣政府的財政投入會難以為繼;民俗演藝活動的拓展還有待提高等等。
          文化建設是新型城鎮化建設的重要內容,繁榮民俗演藝對于助推襄汾文化建設具有重要意義。為此,筆者提出四點不成熟的建議:一是創新機制,完善制度,為民俗演藝團體的發展提供制度保障;二是借產業轉型契機,將民俗演藝融入文化旅游產業發展;三是縣政府在增加資金投入的同時,積極尋求其他市場形式的資金支持;四是加強人才隊伍建設,讓民俗演藝后繼有人,薪火相傳。
        [碩士論文] 王偉
        藝術學 山西大學 2016(學位年度)
        摘要:晉劇表演團體,是晉劇藝術傳承與創新的主要部門,在國有表演團體體制改革的過程中,出現了民營與國有晉劇表演共存的格局。我國目前的表演團體體制改革,是否改善了表演團體的經營,使晉劇藝術工作者能潛心創作與傳播優秀的晉劇藝術作品,是重要的現實問題。鑒于此,本文選取了有代表性的國有山西省晉劇院和民營山西清徐嫦娥藝術團作為研究樣本,通過分析其收支情況中利潤、演出成本、演員工資、收入差額或說財政投入等數據,反映國有與民營晉劇院團的經營現狀,以此揭示我國的表演團體體制改革存在的問題,并根據現實情況,對表演團體的市場化營銷、政府的未來公共投入與相關公共文化政策制定提出了不成熟的建議,以促進民營與國有晉劇表演團體的繁榮發展。
          具體而言,通過分析山西清徐嫦娥藝術團和山西省晉劇院的演出對象,我們看到國有表演團體主要提供國家級、省市級和縣級高端劇場演出,并為富裕村莊提供露天廣場演出和按照政府要求適當提供扶貧慰問演出,其演出收入主要來自直接或間接財政投入,而民營表演團體主要為中低收入村莊提供廣場演出,并依照政府購買為貧困地區提供扶貧慰問演出。嫦娥團之所以能夠成為自收自支的盈利性民營表演團體,主要是因為嫦娥團規模小、廣場演出成本低;而山西省晉劇院近年來的財政投入不斷提升、每場演出成本接近10萬元,主要是因為劇場演出場地、設施、退休金等各項費用過高,收支不能相抵。針對民營與國有晉劇表演團體目前的經營、政府投入與管理現狀,通過比照美國非盈利專業院團的相關情況,我們的建議主要是:
          首先應在體驗經濟的導向下,更新服務形式,進一步培育和構建新的晉劇市場,擴大晉劇表演團體純粹的市場演出收入。其次,在加大公共文化服務提供的導向之下,應擴大縣村級晉劇演出投入力度,同時避免國有表演團體擠占縣村級民營表演團體演出份額的情況出現。最后,從長期制度建設層面看,政府應提高晉劇原創的質量和產量,而這需要培養一批晉劇原創人才,尤其是晉劇劇本寫作、晉劇戲曲編配人才,實現晉劇藝術的可持續發展。非遺保護、國家藝術基金對晉劇傳承與創新的支持,應適當考慮如何整合性支持縣村級的民營或國有表演團體。
        [碩士論文] 黃趙倫
        音樂與舞蹈學/藝術管理 天津音樂學院 2016(學位年度)
        摘要:公演于2008年的大型實景演出《大宋˙東京夢華》,坐落在河南省開封市清明上河園內,是我國首部以北宋文化為創作背景的皇家大型水上實景演出,全劇長達70分鐘,由700多名演員參演,運用現代聲光電技術,打造了一場北宋王朝的鼎盛的印象畫卷。演出的推出符合河南從文化大省向文化強省轉變的需求,對河南省文化產業格局的改變有著舉足輕重的作用。
          如今在大型實景演出的運營中,品牌打造已經成為核心競爭力,品牌的定位、營銷、傳播對品牌發展具有重要意義,本文以大型實景演出《大宋˙東京夢華》為研究內容,從品牌營銷角度出發,運用品牌學、營銷學、管理學等內容,從《大宋˙東京夢華》品牌創建開始,對品牌營銷下的品牌定位、品牌內涵、品牌營銷分析等進行了詳細論述,研究大型實景演出的品牌營銷及價值。
        [碩士論文] 尚睿
        戲劇與影視學 鄭州大學 2016(學位年度)
        摘要:2004年3月,我國首部大型實景演出《印象·劉三姐》在桂林陽朔開始公演,標志著大型實景演出這一具有中國特色,將文化、旅游、藝術相結合的演出形式的建立。《印象·劉三姐》的成功激起了人們對實景演出的興趣,一時間,全國掀起了開發實景演出的熱潮。擁有豐富文化、自然和旅游資源的河南省在創新傳播傳統文化的現實需要下,也適時推出了自己的實景演出,如登封的《禪宗少林·音樂大典》、開封的《大宋·東京夢華》、洛陽欒川的《君山追夢·夢幻大典》、鄭州黃河游覽區的《炎黃盛世》等,并取得了一定的社會效益和經濟效益。但河南還有眾多優秀的傳統文化資源沒有得到很好的開發利用,河南文化旅游市場還有巨大的潛力亟待開發。大型實景演出是能將文化創造性傳播的演出形式,若能得到合理利用,將會打開創新傳播傳統文化的新篇章。
          本文綜合利用藝術學、傳播學和文化產業的相關理論,以《禪宗少林·音樂大典》和《大宋·東京夢華》為例,通過對二者文化、藝術特色和傳播特色的梳理,認為二者所具有的禪武文化、“天人合一”的文化精神、大宋文化、詩詞文化內涵豐富而又個性突出,實景演出的音樂性、科技性、開放性、原生態性為傳統文化創造了新的傳播方式和表現方式,使或古老或神秘晦澀的傳統文化以通俗易懂的方式得到了觀眾的接受和認可。傳播方面的特色也是二者取得成功的重要原因。演出的制作方從引導的角度出發,通過情境的營造和現代技術強大的表現力,使演出滿足了觀眾娛樂、休閑、獲取知識等方面的心理需求,也達到了文化傳播在政治、經濟和文化三方面的社會功能。針對河南實景演出目前在文化資源的利用和表現、宣傳、技術等方面的不足,本文從三個方面提出河南實景演出創新傳播傳統文化的發展方向。首先要充分挖掘文化內涵、體現文化個性,這是大型實景演出能否具有吸引力和競爭力的關鍵;其次,要不斷優化大型實景演出這一傳播文化的形式;最后,實施“文化+旅游”戰略,讓文化與旅游融合、發酵,打造河南創新傳播傳統文化的文化旅游網,使大型實景演出成為向內吸引游客到來,向外創新傳播傳統文化的重要途徑和有效方式。
        [碩士論文] 王賽
        戲劇戲曲學 上海師范大學 2016(學位年度)
        摘要:本文從三國故事傳入日本及其演繹發展的過程,探究了《三國志》《三國演義》中文原版的傳入和后來的日譯本的出現,以及改編本、插圖本、浮世繪及小說的產生,三國情結的形成及傳播情況。結合戲劇戲曲中涉及的傳統戲曲知識,將日本凈琉璃、歌舞伎以及現代含有戲劇化成分的漫畫、動畫、人偶電視劇、電影、電子游戲等所含有的三國元素一一進行了列舉說明介紹分析。
          本文以日本“超級歌舞伎”《新·三國志》作為一個重點分析的案例,從劇情設計、人物形象、舞臺特點、思想內涵等諸多方面解讀了日本人眼中的三國,梳理歸納了其中的新改變。在劇情設計方面,《新三國志Ⅰ關羽篇》以“黃巾起義”、“桃園結義”“火燒赤壁”、“夷陵之戰”作為主線展開其劇情。劇中最大的亮點就是把劉備設定為女性,使關羽和劉備之間產生了一種離奇而浪漫的戀愛情結。《新?三國志Ⅱ?孔明篇》以“七擒孟獲”“空城計”“揮淚斬馬謖”“五丈原升天”“死孔明嚇走活仲達”為主線展開劇情。其中穿插了諸葛孔明的愛情戲。《新?三國志終結篇》主要內容是圍繞著諸葛孔明死后,為實現和平、終止戰亂而奮戰的年輕后人的故事展開劇情。故事情節的展開幾乎是獨創的。劇中主人公夏侯謳凌是憑空編造出的人物。謳凌和春琴之間也有類似愛情的場面。在舞臺新特點方面,歸納出了諸如:舞臺語言現代化、舞臺音樂現代化、武打場面和表演的國際化等特點。在戲劇表演內涵與主題思想方面,與《三國演義》中所表現的大多是征戰、兵法、謀略、忠義等內涵相比,《新·三國志》的中心思想卻是“和平”“愛”與“夢想”。本文認為:日本文化的女性色彩傳統、求新求變的心態、廣泛深入了解的觀眾基礎以及各方面大膽實施革新等,是日本創造性地傳承三國文化的重要動因。分析了日本在接受外來文化過程中,在再詮釋、再創造、再發展中凸顯了“本土化”這一突出的文化傳承特點。最后,從三國故事在日本傳播的各種途徑來分析,可以看出:傳自中國的三國文化,明顯己經脫離了中華文化的土壤,故事情節、人物形象等諸多方面都己悄然變化,與日本人的審美觀念、文化消費意識牢牢結合在一起,形成了日本式的三國文化,中國的歷史文化遺產被打上了深刻的日本文化的烙印。這種在保護民族文化的同時結合新的傳播載體,不斷革新求變的做法,為民族和國家之間的文化交流和融合發展,提供了一個有價值的案例,為跨文化研究的深入發展,提供了一個特殊的視角。
        [碩士論文] 周棕樺
        工商管理 蘇州大學 2016(學位年度)
        摘要:我國近幾年文化表演產業發展迅速,其中國內兒童劇市場的發展尤為迅猛,開發潛力較大,近年來全國新建了許多劇院,但是總體使用率偏低。研究兒童主題劇場的運營管理對有效整合兒童劇演出與場館資源,將有市場條件的劇場打造成為兒童主題劇場,提高劇場利用率,進一步推動國內兒童劇市場發展具有重要意義。
          本文以營銷管理理論為指導,結合本人在蘇藝兒童劇場工作中的實際情況,通過對蘇藝兒童劇場核心資源及業務發展、成本結構與收入來源、客群需求、品牌銷售傳播渠道、客戶關系管理的分析研究,對兒童主題劇場的經營工作提出實質性管理方法,合理有效的整合蘇藝場館資源與兒童劇演出,提高蘇藝劇場的利用率,提升市場競爭力,進一步推動兒童劇市場的發展。
        [碩士論文] 周偉
        軟件工程 哈爾濱工業大學 2015(學位年度)
        摘要:隨著我國文化產業的快速發展,國內各大中型城市的劇院建設與演出活動也得到了迅猛的發展。劇院經營方式也逐步從出租場地向購買演出作品、與演出方進行票房分成等方式轉變。因此對劇院票務系統提出了更高的要求,不再單純依賴第三方票務公司的票務系統實現售票,而是向建立以劇院自身為核心的票務運營支撐系統轉變。以劇院為核心的票務運營支撐系統的建立和使用能使劇院掌握完整的售票數據和客戶資料,并在此基礎上實現多元化營銷和客戶關系深度經營,從而提升經營水平。
          論文論述了大麥大型票務運營支撐系統的需求分析、系統設計、系統實現和系統測試。系統主要采用B/S模式開發,其中門店售票模塊采用C/S模式開發。系統采用了基于Thrift和Spring的J2EE架構。針對劇院需求,本系統經過分析和總結,規劃了生產管理、運營管理、門店銷售、系統管理四個模塊。在生產管理模塊中,開發了劇場場館信息、劇場座位圖、演出類型、項目場次管理等子模塊。通過生產管理,可以用圖形化座位圖的方式、以項目場次為單位進行演出票的生產。在運營管理模塊中,可以對演出票進行上下架、劃分售票渠道、指定銷售政策、銷售鎖定等操作。通過運營管理,可以實現對銷售的精確控制。在售票模塊中,可以用圖形化選座的方式完成售票、退票、重打票等業務操作。在系統管理模塊中,采用了基于用戶角色的權限管理系統并實現了完整的日志記錄功能。本系統基于互聯網運行,具有良好的可擴展性和安全性。系統整體部署采用Linux操作系統,基于Nginx及Tomcat完成部署工作。
          論文論述的系統已經完成全部工作,系統具有功能完備、易于操作、可擴展性強等特點,并已經成功在多家大型劇院上線運營,運行穩定可靠。本系統解決了大型劇院票務運營領域的實際問題,達到了設計目標,希望能為類似系統的建設提供參考和借鑒。
        [碩士論文] 王雅
        戲劇與影視學 山西師范大學 2015(學位年度)
        摘要:在改革開放的今天,各種傳媒方式充斥著人們的眼球,人們在娛樂方式上有了更多的選擇,戲曲統領城鄉娛樂文化的時代,已經一去不復返,面臨著前所未有的挑戰。作為戲曲文化的傳承載體—劇團,同樣也面臨著演出市場日益縮小、戲曲人才青黃不接、劇團體制不健全等各方面的考驗。
          聞喜縣蒲劇團成立于1949年,它經歷了體制完備的建國時期,歷經磨難的文革時期,在改革開放后積極恢復發展。在當今劇團面臨生存危機的形勢下,作為一個縣級劇團,聞喜蒲劇團憑著改革進取的精神和高質量的演出劇目,在蘇彥明等幾任團長的努力下,逐漸走出一條屬于自己的發展之路,演出市場隨之不斷擴大。一路走來,聞喜蒲劇團多次在省、市的匯演比賽中獲獎,先后獲得“杏花獎”、“菊花獎”、“五個一工程獎”、“關圣杯”等多個獎項,培養出了支春生、李小榮、李永安等一批在蒲劇界有一定名氣的蒲劇演員。蒲劇團之所以能在激烈的演出市場中生存下來,除了政府的支持外,跟聞喜縣深厚的戲曲文化底蘊和良好的經濟環境也有一定的關系,更重要的是劇團內部的改革創新和自我發展。對于這樣一個改革較為成功的縣級劇團,它的經驗值得借鑒,但同時出現的一些問題,也值得關注,主要有技術型人才的缺失、得獎劇目普及率不高以及演出市場的混亂這三方面問題。針對這些問題,需要政府和劇團的共同努力,政府應加強戲曲人才培養,重點要向技術型戲曲人才的培養上傾斜,再者對現有戲曲演出市場的規范,凈化戲曲演出風氣,保持戲曲本色。劇團方面要加強劇目的建設,在保證劇目叫好的同時也叫座,以積極的心態來應對戲曲現存的危機。
          本文把聞喜縣蒲劇團作為個案來研究,對劇團進行了實地調查,力求通過個案的研究,來探究聞喜蒲劇團成功發展的原因,借以來使更多這樣的基層劇團走出市場演出的困境,尋找到適合自己發展的道路,并最終能在演出市場上擁有一席之地。在如今戲曲衰落的大環境中,筆者也衷心地希望社會各界能關注戲曲藝術團體的發展,使其擺脫生存的困境,逐步朝良性的軌道上發展。
        [碩士論文] 任尤靜
        戲劇與影視學 山西大學 2015(學位年度)
        摘要:相聲,作為我國民族文化的瑰寶之一,是中國傳統藝術里的一種,也是我們國家的一項獨特的文化遺產,蘊含了中華文明的族群之根,反映出我們中華民族的智慧和創造力。當代劇場相聲的復興逐漸喚起了從普通觀眾到上層文人和學者以及文藝工作者對于我國劇場相聲的集體記憶與文化思考。
          本論文在吸收已經成熟的研究成果的基礎上,以當代劇場相聲為研究本體,從大眾審美文化的角度,重點探討劇場相聲與當代媒介文化之間的關系,詳細分析了在市場經濟體制下劇場相聲所面臨的諸多考驗和問題,以期能夠條理清晰,并且更加系統化地彰顯劇場相聲這個民間文化獨特的審美內涵和價值所在。以此來達到進一步闡釋劇場相聲的審美流變,探索研究劇場相聲未來的發展方向。
          本文包括引言、三個章節及結語,五個部分。
          引言介紹了相聲在新中國成立以后的發展史,并且引出劇場相聲作為本文的研究本體。第一個章節概括敘述了劇場相聲產生的文化語境。分別從傳統文化的轉向、傳統文化的價值回歸和文化新階層的生長三個方面展開敘述,著重分析了大眾文化和媒介文化的產生和發展。第二個章節的主要內容是介紹媒介融合下的劇場相聲。首先分析了劇場相聲與娛樂的深層契合,闡釋了劇場相聲符合大眾娛樂的狂歡現象;然后重點分析電視及新媒體對劇場相聲的發展產生的深刻影響;最后對傳統審美消解后,劇場相聲產生的泛娛樂化表達進行研究。第三個章節具體研究的是劇場相聲審美流變的得與失。把握劇場相聲的審美特征和審美品格建構是研究它的基礎,而明確認識到其審美品格的不足和欠缺然后進行正確的定位和引導才是發展劇場相聲的硬道理。
          在結語中,主要探討劇場相聲在多元文化語境中應該怎樣良性發展的問題,用總結概括性的語言對劇場相聲的審美文化品格進行解構并且給予積極的建構,最終使其明確自己的發展主線。
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