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        [碩士論文] 賈秋匯
        電影 河北科技大學 2018(學位年度)
        摘要:中國茶葉歷史源遠流長、茶文化博大精深,具有很高的研究價值。茶葉,作為中華民族的特色飲品,被國人普遍飲用。甚至在一些少數民族地區,需要依賴茶葉分解體內過多的脂肪,平抑燥熱。茶葉已經和可可、咖啡并列成為三大全球性的飲品。中國是茶的故鄉,但是隨著人們生活的節奏的加快,社會風氣的浮躁,很難靜下心來品茗。因此,筆者根據所學專業,依托茶和媒介的方式,決心拍攝一部這樣題材的公益廣告,倡導一種慢生活的理念,回歸生活本真,使觀眾感受茶文化的魅力和大國的工匠精神。
          本公益廣告從茶馬古道和茶葉的普及程度作為開篇內容,將茶葉的歷史縱深感和大環境背景體現出來,逐漸引導觀眾關注茶文化。本公益廣告共包含了100多個鏡頭,在拍攝方法上講究紀實性和唯美性,通過實地走
          訪與拍攝,真實再現了我國南方一些茶園和茶館的現狀,努力營造一種令人心馳神往的生活境界。通過此部公益廣告,筆者希望給受眾帶來美的試聽享受的同時,喚起人們對茶文化的關注,對大國工匠精神的重視,并提高人們的生活品質。
        [碩士論文] 謝亞龍
        電影 河北科技大學 2018(學位年度)
        摘要:電影是一門綜合性的藝術。經過100多年的發展,它已成為人們生活中離不開的精神大餐。微電影具有制作周期短、投資規模小、易上手操作等特點,這些特點使得微電影在影視行業中逐漸形成了影響力。
          微電影《檸檬時光》的時長為24分鐘,是一部以都市愛情為主要題材的劇情片,本片主要講述的是兩個失戀的男女主人公通過相識到相知的過程彼此治愈,最終打開心結,走出心理陰影的故事。而如何面對已經逝去的愛情,這是本影片所要探討的主題。筆者希望本影片向大家傳遞出一種在面對不幸時,要敢于正視并積極應對的生活態度。
          本論文一共分為五章,系統地解析微電影《檸檬時光》的創作過程。第一章為緒論部分,主要闡明創作背景、創作思路以及進行導演闡釋;第二章詳細闡述了影片的前期準備工作,主要包括劇本創作、文學劇本、演員及場地的選定、分鏡頭腳本等。第三章具體說明了影片的中期拍攝過程,主要包括前期準備,拍攝過程,拍攝所遇到的問題及解決方法等;第四章詳細闡釋了影片的后期制作流程,主要包括素材的挑選、剪輯、調色、聲音等;最后一章對微電影《檸檬時光》的創作感受和體會進行總結。
          微電影《檸檬時光》從劇本創作到完成制作歷經一年的時間。這次漫長而辛苦的微電影創作使筆者受益頗多。
        [碩士論文] 柴宏宇
        電影 河北科技大學 2018(學位年度)
        摘要:隨著數字信息技術的發展和信息化時代的到來,新媒體的發展勢頭愈加迅猛,微電影作為一種新的藝術形式,因其故事短小精煉、制作成本低、傳播渠道廣而被大眾所關注,在影視行業中產生了越來越大的影響力。
          本文通過介紹原創微電影《林深時見鹿》的攝制過程,對微電影的創作過程進行了分析和總結。影片《林深時見鹿》是一部以敘事為主的劇情片,選取“親情”為主要題材,講述了一個離異家庭的女孩子在尋找母親的路途中得到成長,釋懷過往的故事。希望通過這部影片能夠傳遞積極的正能量,讓每一個單親家庭的孩子都能夠打開心結,同父母和解,心懷感恩,快樂成長。同時也使每一個家庭的父母都能重視孩子的內心世界,關愛孩子的成長。
          本文首先對影片的創作背景、創作思路進行了說明,進而開展導演闡述,從主題立意、風格定位、人物分析、矛盾沖突等多方面解析影片的構思與設計。之后對影片的前期準備、中期拍攝、后期制作等整個流程進行了詳細地分析說明,多角度、全方位地剖析了影片的誕生歷程。同時附上劇本及分鏡頭腳本,清晰明了地展現出影片的具體創作過程。最后,對原創微電影《林深時見鹿》在創作過程中出現的問題及解決方法做了簡要的說明,對影片的創作體會進行了總結。
        [碩士論文] 何炫良
        藝術設計 中國美術學院 2018(學位年度)
        摘要:剪輯思維作為影視創作的一種思維方式,它本質上是一種視聽的敘事方法,影響著電影創作的前期設計到后期呈現,并最終體現在熒幕的視聽中。它以剪輯作為出發點,構思影視劇中的人物塑造,運用蒙太奇語言,在講究故事邏輯性的同時以剪輯的敘事視角去編排情節點,將綜合化的影視藝術更充分的體現在電影的創作階段。第一章旨在概述剪輯思維在武俠電影中的特征,分析當代武俠中剪輯思維的體現方式和特征,以及對劇作所產生的影響;第二章旨在通過表現當代武俠電影中對人物塑造的幾個方向分析出其中可利用的剪輯方法從而表現剪輯思維的運用。第三章通過分析剪輯思維下的當代武俠電影敘事結構,分析當代武俠電影敘事結構對人物塑造的影響與作用。第四章通過分析視聽語言中的人物塑造,體現視聽中與之對應的剪輯思維和剪輯技巧。
          人物塑造體現在電影創作的方方面面,從劇本的人物設計,到導演的主觀設計,到視聽的運用和剪輯的技巧運用等等都影響了人物熒幕的塑造體現。而武俠電影作為高度類型化的中國電影,發展至今日,代表著中國特色的商業片模式,其集中體現在對“武”的運用和對“俠義”的解讀中。而無論是“武”的動作還是“俠義”的解讀都形成了鮮明的武俠電影人物,有其套路化的設計特點。本文以當代武俠電影中的人物塑造為例,通過分析當代武俠電影的人物塑造方式,以展現出剪輯思維對人物塑造的作用和敘事方式上的獨到之處。
        [碩士論文] 呂怡麗
        工業設計工程 哈爾濱師范大學 2018(學位年度)
        摘要:一部優秀的電視專題片需要音樂和畫面完美結合,還有一個重要的環節,那就是“解說”。解說的基本要求是解說者對畫面內容客觀真實地進行講解,解說的最高要求則是將專題片的靈魂——“主題思想”完美詮釋。內容、類型、主題不同的專題片,對于解說者也有不同的要求,需要運用好解說的樣式、技巧,并注意解說與其它元素相互配合,這樣才能更好地提示主題、營造意境,從而打造聲畫合一的效果。本人研讀了大量關于專題片解說的文獻后,分析其發展趨勢,又觀看了很多不同類型的電視專題片,結合自己的畢業作品《音樂之聲》撰寫本文,在文中深入分析了專題片解說不同的表達樣式和表達技巧。文章中我闡述了深刻議論型、直觀陳述型、豐富抒情型、細致講解型的表達樣式;從重音、停連、語氣、感情畫面互相融合等方面來闡述解說表達技巧的運用;在解說與其他元素的相互把握上,針對解說與作品風格基調、畫面語言、音樂音響和同期聲幾個方面的貼合來分析論述。通過自己對作品的全程配音、拍攝、采訪、剪輯等實踐,更好地將播音理論與實踐充分結合。
        [碩士論文] 孫國虎
        藝術設計 中國美術學院 2017(學位年度)
        摘要:手持攝影是電影拍攝的一種手法,即攝影師不借助腳架等穩定器械而采用手持(或肩扛)攝影機進行拍攝的方式,是一種對穩定畫面的放棄,以追求現場的真實表達,讓觀者有親臨其境的“運動感”、“距離感”和“呼吸感”。手持攝影既可為影片內容的呈現增強真實性,又可為情節、人物及氣氛渲染起烘托作用。沒有固定器材的限制使攝影機有更多的自由空間,營造出一種帶質感的“不穩定性”和“隨意性”,使影片畫面生動鮮活,豐富表現力,同時又讓創作者的主觀表達得以發揮而形成影片的特色與風格。與固定機位的拍攝手法相比,手持攝影更具靈活捕捉、隨情抓拍、顛覆視角、長鏡頭運動等的特點,是創作思想、技術手段與藝術表現的高度結合。本研究通過對電影攝影技巧與美學的源流進行分析,以張藝謀《有話好好說》和拉斯·馮·特里爾《黑暗中的舞者》這兩部電影為例,圍繞手持攝影方法的鏡頭語言展開研究。
        [碩士論文] 熊維中
        戲劇與影視學 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:虛擬現實技術通過不斷的發展和完善,已經在動畫創作的領域進行實際運用并且初步的獲得了專業人士和普通大眾的肯定,包括獲得了一系列獎項的提名。但與虛擬現實技術在其他領域例如醫療、航天、教育和游戲等行業內被廣泛采用和成功實踐相比,在劇情動畫創作方面所獲得的成就和認可程度相對較低,在對技術創新與劇情創作相融合與相互影響間的研究與實踐仍然處于初步階段。圍繞虛擬現實技術特有的感官體驗與全新的互動方式的引入,動畫劇情創作的思路與技巧也受到了相應的影響,而針對虛擬現實形式的特點進行適當的變化與創新也將成為以后利用虛擬現實技術進行動畫劇情創作的發展趨勢。
        [碩士論文] 喬赫
        戲劇與影視學 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:曾經愛迪生、盧米埃爾兄弟的發明電影技術,震驚了整個世界,這無疑是一項可以改變世界文明格局的創舉。我們尚且不去探究他們最初完成這項發明的目的,但是電影為世界人民的生活、娛樂、教育等多個方面帶來了巨大的便利與享受。在電影技術發展的同時,敏銳的人類學科學家們注意到了這種技術對于人類學研究的重要意義,不同傳統的文字和圖片記載,這種影像對于現實場景的還原以及與人類學諸多調查方法相結合的妙處使人類學研究者欣喜不已。他們開始嘗試用電影的一些風格化語言來處理和展示自己工作中研究成果,從人類學的角度出發,利用攝影藝術的手段來記錄下發生在世界各地的正在消亡的人類的歷史。同時這種創作動機也很大程度上推動了人類學紀錄片這一學科的成立、成長和成熟。
          因此,要探究和解釋人類學紀錄片的現狀和發展,就應該跳出現在的圈子,從文化的、世界的角度去詮釋。首先,要對人類學有一定的了解,對于人類學的研究范圍和學科目的,其研究的常用方法和調查方式,語言表述的特點等等方面對人類學有一個深層次的了解。然后想辦法把這些內容,結合大師的理論與紀錄片主題相聯系,通過紀錄片資料收集、前期策劃、拍攝的一些列手段以及后期的剪輯手法、故事內容的順序安排、配音等工作來實現人類學研究成果的展現,以這樣的方式讓世界上更多的人能關注到人類學這個研究我們人類本身的學科,引發觀眾對自身所處環境及所作所為的思考,喚醒更多人對于歷史的關注,甚至是身邊一些即將消失的事物的保護。讓紀錄片的功能得到最大化的發揮。
          本文力求站在人類學的視角下來探求有關的紀錄片的發展。在文章的開始,向讀者闡述了有關于人類學紀錄片的一些相關概念,包括人類學紀錄片的分類和特點等,以及人類學紀錄片的發展歷史,從總體上解釋了這樣一門跨學科的藝術。然后,文中通過大量的舉例論證、名作分析來充分的展示了這個學科的學術價值,對人類學紀錄片對于相關領域的文化保護與傳承所作出的突出貢獻進行了闡述,同時結合中國目前的人類學紀錄片的發展現狀對其在中國的發展作出了一系列總結。本文創造性的將人類學研究的方法進行系統總結,并把推崇將這些方法用于紀錄片的拍攝的中去,力求達到兩個學科的完美融合,為人類學紀錄片拍攝者提供一些理論上的意見和建議,希望對中國人類學紀錄片的發展貢獻出自己的力量。最后對文章進行了全面的總結,并對人類學紀錄片未來的前景和制約提出了自己的見解。
        [碩士論文] 趙宇
        戲劇與影視學 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:透視可以在二維空間中表現空間縱深感,是進行動畫場景創作時構架空間、準確表達物體立體感必不可少的基礎知識。透視法可以幫助我們將真實的想象表現為圖像,展現出物體的立體感、空間感,使動畫場景的設計更加生動、真實,增強虛擬世界的可信度。除此之外,透視還可以同構圖、色彩和光影等其他造型元素一樣具有語言表達功能,影響影片的情節表達和情感氛圍。同一場景會因視點、視角、視平線及視距的不同,帶給觀眾完全不同的心理感受。動畫的創造性和假定性決定了透視在動畫場景創作中的重要地位,合理準確的運用透視因素不僅能夠加強畫面的形式感、突出畫面的藝術感染力,還可以渲染氣氛、烘托主題、傳達出多種復雜的情緒,準確傳遞創作者的意圖。
          動畫是依據劇本的描述創造性還原自然運動形態的結果,不是依靠一幅畫面來代表全部,而是需要以多幅畫面有條理地進行銜接,通過鏡頭畫面的影視語言來表達故事情節的。為了追求生動逼真的效果和豐富的視覺感受、使動畫作品更具張力和感染力,動畫片中的鏡頭隨時處于運動變化之中,將各負使命的畫面相互連接,井然有序來表現一個完整的故事,而這一幅幅畫面中就包含了透視的變化。不同的鏡頭、不同的視角帶來了不同的表現空間和透視效果。在動畫場景繪制的過程中,根據影片的總體構思,恰當地運用透視這種造型手段,是進行動畫場景制作必須要掌握的重要原則。
          本文從視平線的高度、心點的位置、視距的遠近、視角以及三種透視法(平行透視、成角透視、傾斜透視)等角度出發,探討不同透視因素在不同狀態下對視覺心理的影響以及在場景繪制的實踐中應如何處理、如何進行選擇。鑒于動畫藝術的特殊性,文中對夸張透視對動畫場景氣氛的影響進行了重點分析,將在其他藝術形式中不常使用但是在動畫影片中普遍使用的透視手法進行總結。并對焦點透視與散點透視對動畫場景氣氛的影響進行了對比,各附典型案例進行比較,分析其各自的優缺點。以透視的空間概念分析了中西方不同傳統的空間觀,目的在于把運用到動畫中的透視規律理清視線,讓讀者從豐富詳盡的案例分析中體悟透視規律在動畫場景創作中的運用。
        [碩士論文] 張繼曉
        工業設計工程 哈爾濱師范大學 2017(學位年度)
        摘要:微電影作為一種新興事物,其發展速度令人驚訝,對微電影的研究也受到越來越多人的關注。雖然至今對微電影的定義還沒有明確解釋,但微電影時長短、投資小、制作周期短等特點早已深入人心。目前,我國對微電影的研究還處于起步階段,主要集中在對微電影的敘事策略、傳播策略、營銷方式等角度的分析研究。本文作者結合微電影《假幣》,對微電影的發展和現狀展開分析,以及關于作品《假幣》的創作闡述。同時,結合作品分析關于微電影中“懸念設置”的必要性及細節要求。
        [碩士論文] 公偉宇
        戲劇與影視學 四川師范大學 2017(學位年度)
        摘要:影視藝術作為一種技術與藝術互相融合的產物,其藝術形態與美學觀念的演變都同技術的變革密不可分。隨著計算機技術的日新月異,數字技術正以前所未有的姿態迅速的進入到影視制作的領域,在為影視藝術注入全新活力的同時,也為影視藝術的發展拓展了新思路、開辟了新領域。電視藝術作為影視藝術的一個重要形態,在進入到21世紀以后,其與數字技術的結合愈加密切,而數字技術也在與電視藝術的融合中為電視藝術的發展提供了廣闊的發展前景。
          電視藝術作為一種時空綜合藝術,其文本與美學形態在數字化時代的背景下正在呈現出新的特點,傳統的電視藝術正在發生質的變化,這種變化最直接的體現就是電視藝術的空間美學觀念的重構。數字技術對傳統的電視影像空間的觀點產生了劇烈的沖擊,不但拓展了影像空間的表現方式,豐富了敘事類型,而且也改變了傳統的電視觀眾的審美體驗形式。數字合成技術改變了傳統影像本體核心的真實觀,使影像語言發生了裂變和重構,電視影像的畫內空間被豐富。同時文章還分析了數字技術在聲音方面帶給電視畫外空間的改變。
          本文基于數字技術給電視空間理論的影響,從更為具體細致的方面入手,對影視制作領域中的數字技術的運用進行分析,并歸納梳理電視空間理論的形態和類型,將技術與理論相結合,來分析數字技術是如何影響和重構電視的空間理論的發展。
        [碩士論文] 劉曉東
        電影 浙江師范大學 2017(學位年度)
        摘要:長鏡頭是一種能保持敘事連續和時空統一的鏡頭語言。長鏡頭的三大要素:景深鏡頭、場面調度和移動攝影,使得長鏡頭具有獨特審美價值。自電影產生以來,長鏡頭就被電影作者及評論家所著迷。伴隨著電影技術的發展,長鏡頭的紀實屬性顯然已不再是電影作者的首要訴求,這種電影語言在新電影中有了新的含義和作用。在電影作品《幕間休息》的創作實踐中,我拍攝了四個平均時長近20分鐘的運動長鏡頭,通過長鏡頭與長鏡頭的組接表現多重夢境的組合。本文通過分析多重夢境電影《幕間休息》中的長鏡頭的應用,探索其另一維度的審美價值。
        [碩士論文] 李博今
        美術學 中國美術學院 2017(學位年度)
        摘要:在中國當代藝術的發展歷程中,攝像技術的發展帶給了彼時的藝術創作以一種全新的表現形式,使得錄像藝術能夠成為一種有別于電影等傳統影像藝術的獨立門類。也正因為如此,錄像藝術在自身的創作流變中,逐漸具有了自己所關注的問題,和針對該問題所發展出來的一系列不同面貌的作品。
          本文將從中選取兩種不同類型的錄像藝術作品,并對這兩類作品的特征予以分析和比較,再結合已有的一些理論和藝術評論,通過論證和歸納,試圖提出一個比較中肯的看待錄像藝術的方法,作為研究該藝術形式的一個可行的角度。
          因此,文章將從“觀看”著手,著重突出在錄像藝術中,其與“影像”之間并不存在一個必然的因果聯系,而是恰恰相反的情況,即:錄像藝術正是在對“影像”的拒斥和逃離中,才成就自身的。另一方面,即便我們了解了這兩者間是有區別的,但就具體的錄像作品來說,還有待于做出明確的考察和歸類。所以,首先就會區分出所舉的兩類作品中的兩種不同的面貌,即:歸納為“窺探欲”和“刺激感”。其次,通過對這兩種不同的面貌的辨認,勾勒出本來還只是概念上的兩種“觀看”,在具體的錄像藝術作品中究竟是如何發生的,即:它們分別來自于心理上的活動和感官上的反應。
          贅述之后,文章旨在表明,雖然反映在不同類型的錄像藝作品中擁有不同的表現,但,除了現成的“影像”外,錄像藝術里應該還有另一個能夠被稱為“觀看”的區域存在,且,這一區域是能夠被單獨作為考察的對象的。
        [碩士論文] 杜沁鴿
        廣播電視 西北大學 2017(學位年度)
        摘要:在《姜炎黑陶》選題之初,攝制組的大部分成員表現出了對傳統文化與傳統手工藝的強烈興趣。本片從選題、拍攝到后期,秉承著一絲不茍、盡心竭力的專業素質,在深入農村制陶基地進行拍攝的同時,具備專業與先進的國際化視角。
          如何將藝術構思與攝制對象進行合理統一,不僅需要導演的把控力,更需要獨特而良好的溝通與協調能力。本片中,運用攝影、燈光、視聽等各種素質與現場調度、結合后期具有獨創性的剪輯手法運用,強調現實性與藝術性兼備的表達方式。
          成本與拍攝時間是攝制組關注的又一重點。在參考同期學生與類似影片、類似題材紀錄片之后,制定了可行性極強的拍攝計劃與方案,將拍攝整體流程置于嚴密且周到的把控之下,拍攝用時大大縮減,效率卻不斷提高,效果令人驚喜。
          《姜炎黑陶》作為一部弘揚傳統手土藝與傳統文化的作品,將影片重點放置于采訪民間手工藝人楊甲虎的與黑陶的完整制作過程兩個方面,目的是利用影像手段記錄民間藝人的重要口述資料,也是為了盡可能完整地記錄黑陶這項傳統手工藝品的成型過程。希望將本片作為一個窗口,盡可能多地再現一項傳統手工藝的制作現場,盡可能完全地保留姜炎黑陶作為物質文化遺產的點滴。
        [碩士論文] 張家偉
        藝術設計 浙江理工大學 2017(學位年度)
        摘要:本次設計題目是《網絡亞文化語境下小蟻運動相機廣告短片設計》,為自選課題。主要服務的目標產品為小蟻運動相機,旨在通過市場調研,以網絡亞文化的相關理論為切入點,為小蟻運動相機制作廣告短片,目的是促進小蟻運動相機的品牌形象傳播,提高品牌認知。本次設計包含了兩則廣告短片和一則H5視頻廣告,分別以“年輕就是zuo”、“年輕就是gao”、“年輕就是show”為創作主題,傳達出青年群體敢冒險、愛惡搞、樂于分享的獨有個性特點。
          需求研究報告。為了在設計中突出小蟻運動年輕化品牌形象特點,對目標產品的受眾群體、品牌基礎及市場競品進行了相關調研和分析。通過定向消費者問卷調查,對產品受眾的群體畫像和行為特性有了一定了解,通過對各類競品的實際體驗和資料的收集,分析出了小蟻運動相機與競品在整體策略上的差異,即小蟻的核心目的是通過硬件對線上產品進行導流,進而實現軟件和硬件的共同營利。結合定量的受眾調查,發現了小蟻的受眾與線上社交產品的強關聯性,從而佐證了以網絡亞文化為理論切入點的合理性。
          文獻研究報告。鑒于網絡亞文化群體與小蟻目標消費者的高度吻合,及本設計主張的“年輕就是…”主題,通過查閱相關文獻資料和理論分析,對網絡亞文化的綜合釋義、表現特點、表達方式等進行了匯總和分析,總結和提煉出了網絡亞文化語境下青年的創造性,為本次設計提供了理論支持。
          設計過程報告。根據對網絡亞文化語境的研究,和本設計的“年輕就是…”的主題核心,策劃制作了三則廣告短片作品。通過對核心主題的補充,產出了“年輕就是勇敢無畏zuo自己”、“年輕就是換個角度gao事情”、“年輕就是千方百計show出來”三個子主題。兩則廣告短片作品分別運用了網絡流行語、網絡惡搞等形式展現了青年群體的行為特性,可應用到視頻網站貼片廣告、移動客戶端貼片廣告、社會化媒體(主要指微信朋友圈)廣告中。視頻H5廣告通過視頻素材與制作素材的結合,提供了類似VR技術的感官體驗,更加強調互動性。整體設計過程經歷了前期內容規劃、分鏡頭及交互設計、實地拍攝和后期包裝剪輯,以視頻和H5頁面的方式展出。
          整體設計以小蟻運動相機的市場需求為導向,以網絡亞文化為理論切入點,綜合產出了“年輕就是…”的主題。通過“zuo”、“gao”、“show”三個子主題的分別表達,將網絡流行語、網絡惡搞等運用到了內容創意上,同時在短片設計過程中,采用了視頻與H5頁面相結合,強調了互動體驗,給予了廣告短片一定的形式創新。最終通過內容和形式上的綜合表現,用新思路傳達了小蟻品牌形象,同時也彌補了當前運動相機廣告形式的單一。
        [碩士論文] 劉筠
        廣播電視 西北大學 2017(學位年度)
        摘要:微電影創作離不開導演的構思,要想從事影視導演工作,首要的任務是學習有關影視導演方面的的知識和理論。通過自學、實踐、探索,拍攝出屬于自己的一部微電影,容納了多年的影視專業的知識儲備。本闡述從劇本創作、影視敘事、鏡頭運用、電影暴力、演員表演等方面來深刻剖析微電影《舌刃》,從一個導演的角度將拍攝過程中的所感所學一一論述闡明。
          論文首先闡述劇本方面從選材到參與創作;敘事形態上以影片中的結構情節為主線;之后本闡述還分析了影視暴力學也就是語言暴力主題的視覺呈現等;最后則將后期制作和指導過程中吸取的經驗和不足完成全篇的分析。
        [碩士論文] 時云霏
        廣播電視 西北大學 2017(學位年度)
        摘要:《郵路》講述的是郵遞員張耕繩工作和生活的紀錄片,一條穿梭于鄉村和深山密林的郵路如同主人公的人生之路,在這條路上發生了太多太多故事。在這條路上,他22年始終如一,從自費買自行車到摩托車,他跑的郵路沒有一個正式員工愿意跑,而他僅僅是非正式員工,為了生存,堅持至今。他是孤兒,家里妻子重度殘疾并幾年前因為受刺激忠嚴重精神病,他說,那段時間日子艱難的他送報路上就想連人帶車跳石砭峪水庫。了解這個人之后,跟蹤拍攝了他一年四季在郵路上、在單位、在家里的不同狀態。挖掘主人公面對生活困難堅強活著的精神,面對生活種種不幸能夠依然與生命抗戰,堅強生存的頑強意志。并用藝術的形象思維去反映主人公的生活、人生以及對人性的探討。在拍攝和制作過程中,筆者做了大量鄉野調查并閱讀書籍為本片創作提供源源不斷思路。本文以《郵路》創作為基礎,闡述人物類記錄片制作拍攝的心得體會。
        [碩士論文] 楊睿雅
        廣播電視 西北大學 2017(學位年度)
        摘要:紀錄片《守宅老人》講述了一座屹立百年的老民宅與它的第五代傳人李振亞先生保護古宅的相關故事。片中對老宅興衰、政治影響、輿論影響、李振亞先生態度消極的原因一一展現。
          成片30分。拍攝歷經9個月,后期制作1個月,除部分素材拍攝外全由導演獨立制作完成。
          此創作闡述從創作的角度出發,分為創作緣起、拍攝過程、后期制作、總結與反思四個章節。第一章“創作緣起”以題材的選擇與真實度的把握討論了被拍攝對象的特點和人物與導演之間的關系。第二章“拍攝過程”詳細介紹了導演對被拍攝對象訪問時的拍攝手法與導演對于攝像工作的感悟。在“第三章后期制作”中講述了導演如何梳理素材,是如何把握時間線來呈現故事的真實性的。第四章“總結與反思”作者結合拍攝實際,探討了單人手持拍攝的利弊,和對于今后在紀錄片題材選擇上的反思和建議。
          包含了本片在創作時的導演思維、攝影思維、后期思維以及導演的創作反思和啟示等,試圖將作品從概念到視覺化的創作歷程做一個詳盡的闡述。
        [碩士論文] 金鈺
        控制理論與控制工程 南京理工大學 2017(學位年度)
        摘要:軌道移動拍攝是影視行業中一種特殊的拍攝手段,由于其能夠提供連續的移動拍攝畫面,因而可以顯著增強一些節目的視覺效果。早期的軌道移動拍攝依靠人力推動軌道車,并由攝像師坐在車上進行人工拍攝,其缺點是對攝像師的操控要求高,且難以提供高穩定性的精準拍攝,尤其是對一些需要重復拍攝的畫面,無法保證多次拍攝的一致性。為了滿足軌道移動拍攝的特殊需要,近年來誕生了軌道攝像機器人,其通過采用大量的自動化技術,在保證高質量拍攝的同時,能夠極大降低對攝像師的操控要求。
          針對目前市場現有設備的一些應用局限性,本文研究了一種軌道攝像機器人系統,其主要由仿生三腳架、控制柜、軌道車、伸縮柱以及云臺等部分組成,操控人員通過仿生三腳架操控軌道車、伸縮柱以及云臺的同步運動,從而能夠輕易實現各種高質量的拍攝應用。本文主要研究了該軌道攝像機器人控制系統的設計方法,所完成的主要工作如下:
          (1)在分析軌道攝像機器人應用需求的基礎上,給出了其總體結構組成和工作原理,介紹了仿生三腳架、控制柜、軌道車、伸縮柱以及云臺等主要部件的內部結構,并對各主要部件的工作模式以及部件之間的協同工作方式進行了說明。
          (2)給出了軌道攝像機器人控制系統的硬件設計方法,以歐姆龍的N J301運動控制器為主控模塊,利用EtherCAT網絡實現各個模塊間的信號傳輸,針對應用需求對各個硬件模塊進行了具體選型,并設計了視頻同步等特殊應用電路。
          (3)詳細分析了基于Sysmac Studio開發環境的控制系統軟件設計方法,給出了軟件的總體架構以及其中各模塊之間的協同工作方式,重點介紹了同步運動控制、預置功能、軌跡設計、坐標計算等模塊的梯形圖和ST語言設計方法。
          (4)闡述了基于NB_Designer開發環境的觸摸屏界面設計方法,給出了人機交互界面的總體架構以及各個界面之間的切換方式,分析了部分界面的具體設計方法以及其與控制系統之間的信息傳輸模式。
          (5)介紹了軌道攝像機器人的調試情況,并針對調試過程中出現的一些問題,給出了控制系統的改進方法。
          最后,對本文進行了總結,并提出了一些后期的改進意見。
        [碩士論文] 王樂
        廣播電視 西北大學 2017(學位年度)
        摘要:海峽對岸寶島臺灣,2300萬人口同為中華兒女,同樣的文化背景,不同的青春生活。主人公阿威是一個臺灣年輕人的特殊代表,今年32歲,臺灣歷史博物館館員,是一個外省人家庭的第三代,其爺爺1949年跟隨國民黨軍隊逃往臺灣,從此落地生根。
          阿威出生三個月一場意外就醫檢查出患有血友病,從此一生必須與藥物相伴。面對被病魔控制的身體,他想要做的大多數都有局限。他一直不滿意當下的的生活,又沒有明確的發展目標。渴望朋友,渴望愛情,渴望以后到大陸發展。也代表了大多數臺灣人的心理狀態和現實情況。記錄性質是紀錄片的首要屬性,它為一個社會記錄歷程,存藏資料,為一個人撰寫傳記。
          紀錄片《臺北阿威》(A young man of Taipei)時長50分鐘,分為上下兩部分,上部分29分鐘,下部分21分鐘,中間用Go pro拍攝的臺北街景音樂鏈接烘托氣氛承上啟下。上半部分主要記錄主人公阿威的工作,交友,健康狀況和生活態度,下部分主要講述家庭,愛情和對當下社會問題的己見。
          紀錄片《臺北阿威》采用真實電影的拍攝方式,運用獨立紀錄片的制作手法,真實記錄和人物采訪相結合,意在挖掘人物阿威深層的內心世界,表達獨特的人物體驗,記錄當下一個臺灣年輕人的生活狀態。
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